tag:blogger.com,1999:blog-71154941026414886542024-03-18T22:45:02.119-07:00Leo y sus leones - Música Clásica¡Viva la música clásica!Leonardo Sanchez Coello - Conocer Cienciahttp://www.blogger.com/profile/01061941091903579752noreply@blogger.comBlogger28125tag:blogger.com,1999:blog-7115494102641488654.post-43805754629558044272018-11-02T20:14:00.002-07:002018-11-02T20:14:30.500-07:00Rossini - El Barbero de Sevilla (Largo al Factotum)<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">"<i><b>Largo al factotum</b></i>" (Abran paso al <a class="extiw" href="https://es.wiktionary.org/wiki/factotum" title="wikt:factotum">factotum</a>) es un <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Aria" title="Aria">aria</a> de la ópera <i><a class="mw-redirect" href="https://es.wikipedia.org/wiki/El_Barbero_de_Sevilla" title="El Barbero de Sevilla">El Barbero de Sevilla</a></i> de <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Gioachino_Rossini" title="Gioachino Rossini">Gioachino Rossini</a>, interpretado en la primera aparición del personaje titular en el Acto Primero Escena III. Las repeticiones de "Figaro" antes de la sección final de "<i>patter</i>" son un ícono en la cultura popular del canto operístico. El término "<i>factotum</i>" se refiere a un sirviente o criado general y proviene del latín donde literalmente significa "[el que hace todo]."</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjX8NSCOvWpN4Mln7o5wSmMMj7JF0STp2juq_uGZjrl9pS8hjTFirX0bEwTz5TnqxJZE4OfAEeRfBF19tw4YV7hj-vx0PkB1c0x0cytW417_YYEWgTOTZA1OASdGT9qRblXj7vL5jsB1SOG/s1600/a20+largo+al+factotum.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1169" data-original-width="827" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjX8NSCOvWpN4Mln7o5wSmMMj7JF0STp2juq_uGZjrl9pS8hjTFirX0bEwTz5TnqxJZE4OfAEeRfBF19tw4YV7hj-vx0PkB1c0x0cytW417_YYEWgTOTZA1OASdGT9qRblXj7vL5jsB1SOG/s640/a20+largo+al+factotum.png" width="451" /></a></span></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Debido al uso constante de <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Tresillo" title="Tresillo">tresillos</a> en una <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%A9trica_(m%C3%BAsica)" title="Métrica (música)">métrica</a> de 6/8 en un <i>tempo <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Allegro" title="Allegro">allegro</a> <a class="extiw" href="https://es.wiktionary.org/wiki/vivace" title="wikt:vivace">vivace</a></i>, se considera que ésta es una de las piezas más difíciles de interpretar para la voz de <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Bar%C3%ADtono" title="Barítono">barítono</a>. Esto, junto con la letra complicada en algunas de las líneas, insistiendo en superlativos italianos (siempre acabando en "<a class="extiw" href="https://en.wiktionary.org/wiki/-issimo" title="wiktionary:-issimo"><i>-issimo</i></a>"), la ha hecho una <i><a class="extiw" href="https://en.wiktionary.org/wiki/pi%C3%A8ce_de_r%C3%A9sistance" title="wiktionary:pièce de résistance">pièce de résistance</a></i> en la que un barítono hábil tiene la posibilidad de destacar todas sus habilidades.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Estamos en una plaza de Sevilla, amanece, y aparece Figaro cantando...</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/k9ZddMufCxk" width="560"></iframe><br /></span></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El video anterior fue una representación en Moscú, en el año 2010.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Trate de cantar Largo al Factotum con el karaoke:</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/kVKcwNMoCLQ" width="560"></iframe><br /></span></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Ahora la versión de Woody Woodpecker (el pájaro loco):</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/WPr6S82VGus" width="560"></iframe><br /></span></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Y no nos podemos olvidar de la intro de Mrs. Doubtfire (Papá por siempre), con el inolvidable Robin Williams:</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/U1iI2aulaFk" width="560"></iframe><br /></span></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La Era de Hielo también sacó su propia versión:</span><br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/8iF9M0z6b0U" width="560"></iframe><br /></span></div>
<br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Largo al Factotum es la pieza de ópera más conocida, y más interpretada, de toda la historia...</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Hasta pronto</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Leo el León</span>Leonardo Sanchez Coello - Conocer Cienciahttp://www.blogger.com/profile/01061941091903579752noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-7115494102641488654.post-87303379037003712722017-06-04T10:29:00.000-07:002017-06-04T10:29:16.861-07:00Liszt - Rapsodia N° 2, Bugs Bunny y Lang Lang<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Imposible resultaria pensar en que los dibujos animados, no resultan
decisivos en la creacion y definicion vocacional de los niños dispuestos
a iniciar una carrera pianistica, despues de que LANG LANG, el maximo
pianista del planeta , asi calificado por la C.N.N.declarara formalmente
que todo empezo para el , con las caricaturas de Tom y Jerry
interpretando la rapsodia no. 2 de Liszt.</span><br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span>
<span style="color: #e69138;"><b><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Franz Liszt</span></b></span><br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/49/Liszt_(Lehmann_portrait).jpg/220px-Liszt_(Lehmann_portrait).jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/49/Liszt_(Lehmann_portrait).jpg/220px-Liszt_(Lehmann_portrait).jpg" /></a></span></div>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><b>Franz Liszt</b> (1811-1886) fue un compositor austro-húngaro <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_del_Romanticismo" title="Música del Romanticismo">romántico</a>, un <a class="mw-redirect" href="https://es.wikipedia.org/wiki/Virtuosismo" title="Virtuosismo">virtuoso</a> <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Pianista" title="Pianista">pianista</a>, profesor, director de orquesta y franciscano <a class="mw-redirect" href="https://es.wikipedia.org/wiki/Seglar" title="Seglar">seglar</a>.</span><br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><sup class="reference" id="cite_ref-3"><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Franz_Liszt#cite_note-3"><br /></a></sup>
Liszt se hizo famoso en toda <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Europa" title="Europa">Europa</a> durante el <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Siglo_XIX" title="Siglo XIX">siglo XIX</a>
por su gran habilidad como intérprete. Sus contemporáneos afirmaban que
era el pianista técnicamente más avanzado de su época y quizás el más
grande de todos los tiempos.</span><br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">También fue un importante e influyente compositor, un profesor de piano notable, un <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Director_de_orquesta" title="Director de orquesta">director de orquesta</a>
que contribuyó significativamente al desarrollo moderno del arte y un
benefactor de otros compositores y artistas, intérpretes o ejecutantes,
en particular de <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Richard_Wagner" title="Richard Wagner">Richard Wagner</a>, <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Hector_Berlioz" title="Hector Berlioz">Hector Berlioz</a>, <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Camille_Saint-Sa%C3%ABns" title="Camille Saint-Saëns">Camille Saint-Saëns</a>, <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Edvard_Grieg" title="Edvard Grieg">Edvard Grieg</a> y <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Aleksandr_Borod%C3%ADn" title="Aleksandr Borodín">Aleksandr Borodín</a>.</span><br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Como compositor, fue uno de los más destacados representantes de la <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Nueva_Escuela_Alemana" title="Nueva Escuela Alemana">Nueva Escuela Alemana</a> («Neudeutsche Schule»). Compuso una extensa y variada cantidad de obras para <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Piano" title="Piano">piano</a> (<a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Rapsodia_%28m%C3%BAsica%29" title="Rapsodia (música)">rapsodia</a>, <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Estudio_%28m%C3%BAsica%29" title="Estudio (música)">estudios</a>, <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Transcripci%C3%B3n_%28m%C3%BAsica%29" title="Transcripción (música)">transcripciones</a>, etc.).</span><br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span>
<span style="color: #e69138;"><b><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Lang Lang</span></b></span><br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><a href="http://chicagoontheaisle.com/wp-content/uploads/2012/05/Lang-Lang-1-credit-Robert-Kusel-Lyric-Opera.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://chicagoontheaisle.com/wp-content/uploads/2012/05/Lang-Lang-1-credit-Robert-Kusel-Lyric-Opera.jpg" height="265" width="640" /></a></span></div>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><b>Lang Lang</b> (<a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Shenyang" title="Shenyang">Shenyang</a>, <a class="mw-redirect" href="https://es.wikipedia.org/wiki/China" title="China">China</a>; <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/14_de_junio" title="14 de junio">14 de junio</a> de <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/1982" title="1982">1982</a>) es un <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Pianista" title="Pianista">pianista</a> chino. Es considerado por muchos músicos profesionales y pianistas expertos
como el pianista más grande de la actualidad (primeras dos décadas del
siglo XXI), e incluso ha estado comparado con pianistas como Frédéric
Chopin o Franz Liszt. Lang Lang ha actuado con las principales orquestas del mundo.</span><br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span>
<span style="color: #e69138;"><b><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Bugs Bunny y la Rapsodia N° 2</span></b></span><br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">La <i><b>Rapsodia húngara n.º 2</b></i>, S. 244/2 forma parte de las diecinueve <i><a class="mw-redirect" href="https://es.wikipedia.org/wiki/Rapsodias_h%C3%BAngaras" title="Rapsodias húngaras">Rapsodias húngaras</a></i> del compositor <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Hungr%C3%ADa" title="Hungría">húngaro</a> <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Franz_Liszt" title="Franz Liszt">Franz Liszt</a>
y es, con seguridad, la más famosa de todas. Muy pocas piezas para
piano solo han conseguido tanta popularidad, por lo que ofrece al
pianista la oportunidad de mostrar su virtuosismo al mismo tiempo que
atrae enormemente al público. La obra consta de dos partes distintas: el
<a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Lassan_%28m%C3%BAsica%29" title="Lassan (música)">Lassan</a> y el <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Friska" title="Friska">Friska</a> (del <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Idioma_h%C3%BAngaro" title="Idioma húngaro">húngaro</a>: <i>lassú</i> - lento; <i>friss</i> - fresco, rápido).</span><br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Está escrita en <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Do_sostenido_menor" title="Do sostenido menor">Do sostenido menor</a> y está dedicada al conde Ladislas Teleky ("au Comte Ladislas Teleky"). Fue compuesta en <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/1847" title="1847">1847</a> y fue publicada por primera vez como pieza para piano solo en <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/1851" title="1851">1851</a> por Senff and Ricordi.</span><br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">También existe una versión para orquesta y, aunque Liszt no tuviera
esa intención, esta rapsodia se ha utilizado mucho en dibujos animados y
ha servido como base para varias canciones populares.</span><br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Y la Metro puso al piano a Tom y Jerry a interpretar la Rapsodia N° 2 en su corto animado clásico "The Cat Concerto" de 1947:</span><br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/PlYY-erJMNE" width="500"></iframe><br /></span></div>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Y por supuesto, los hermanos Warner no se quedaron atrás y crearon su propia versión con Bugs Bunny:</span><br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/scjBYNxDCDA" width="500"></iframe><br /></span></div>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Y un video tributo a los innumerables cortos animados donde aparece la Rapsodia N° 2 de Liszt:</span><br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/R1laz-7C2KM" width="500"></iframe><br /></span></div>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Y eso es todo amigos</span><br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Hasta pronto</span><br />
<br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Leonardo Sánchez Coello</span><br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">(Leo el León) </span><br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span>Leonardo Sanchez Coello - Conocer Cienciahttp://www.blogger.com/profile/01061941091903579752noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7115494102641488654.post-73160215166396227812016-11-08T14:57:00.000-08:002016-11-08T14:57:59.300-08:00Chopin - La Polonesa "Heroica" y el Pájaro Loco<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Chopin - La Polonesa "Heroica" y el Pájaro Loco</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La <i><b>Polonesa Op. 53</b></i> en <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/La_bemol_mayor" title="La bemol mayor">La bemol mayor</a>, también conocida como <i><b>Polonesa heroica</b></i> (<i>Polonaise heroïque</i> en <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Idioma_franc%C3%A9s" title="Idioma francés">francés</a>) fue escrita por <a class="mw-redirect" href="https://es.wikipedia.org/wiki/Fryderyk_Chopin" title="Fryderyk Chopin">Fryderyk Chopin</a> en <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/1842" title="1842">1842</a> para piano solo. La pieza está dedicada a A. Leo ("à Mr. A. Leo").</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjOUclhdeJHbNHKpeW_GrZMyOgL0xt9X5VxFDowmAZZI4CohARekQrZ2hoIZqp1yvwjWGUOAz9k7VV_MtXXYMthwZ4WksOUFjv954EOIRotRV_3ToTT_poznFwqs-NH1Hd079dYxdKZE8/s1600/CHOPIN+1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjOUclhdeJHbNHKpeW_GrZMyOgL0xt9X5VxFDowmAZZI4CohARekQrZ2hoIZqp1yvwjWGUOAz9k7VV_MtXXYMthwZ4WksOUFjv954EOIRotRV_3ToTT_poznFwqs-NH1Hd079dYxdKZE8/s1600/CHOPIN+1.jpg" width="320" /></span></a></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La palabra Polonesa significa <i>"Polaco"</i>. En otras palabras, <i>La Heroica Polonesa</i> representa la grandeza de <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Polonia" title="Polonia">Polonia</a>. Chopin compuso esta pieza en <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/1842" title="1842">1842</a> a la edad de 32, siete años antes de su muerte. Durante este período, la <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Tuberculosis" title="Tuberculosis">tuberculosis</a>
de Chopin recrudeció y a veces con fuertes toses que le obligaban a
estar en la cama durante semanas. Bajo estas dificultades fue que esta
composición nació alabando la patria donde nació.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Esta obra maestra es una de las composiciones más conocidas de Chopin
y es aún hoy en día una de las piezas favoritas del repertorio para
piano. Es una pieza muy exigente que requiere habilidades excepcionales y
<a class="mw-redirect" href="https://es.wikipedia.org/wiki/Virtuosismo" title="Virtuosismo">virtuosismo</a> al piano para ser tocada con un nivel de calidad adecuado.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Este concierto abre con la polonesa militar en la mayor, orquestada que
desde la presentacion misma del corto, tiene ya sabor Chopiniano,
despues observamos la partitura original de la polonesa "heroica", que
es interpretada por Andi Panda, y donde el jugueton pajaro loco, aparece
como encerador de piano,haciendo de la famosa escala un embarron de
teclas al encerar en medio de la ejecucion el teclado, al igual que el
mueble...¡ despues vendra la fantasia impromptu, que tiene una gran
leccion educativa, pues el publico de puerquitos calla a quien esta
abriendo una envoltura haciendo ruido (asunto que muchos adultos
incultos que tal vez nunca vieron esta animacion cometen en los
conciertos en vivo) Despues vendra un tema polaco jugueton y brillante
con un grillo que salta graciosamente despues de salir de la boca de
quien se lo habia comido, y finalmente la mazurka tan celebre de chopin ,
termina con el inicio del fuego en un establo, que llegara hasta el
piano, para crear el gran incendio , que magistralmente, trata de ser
apagado a escobasos, coincidiendo estupendamente el ritmo aceleradisimo y
quasi angustioso, del pajaro loco, que solo hasta que el piano ha
quedado destrozado, piensa en sacar la manguera de bombero y apagar el
fuego,solo que... muy tarde...¡</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/qRTWF3nPB1c" width="500"></iframe><br /></span></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Definitivamente, ya no se hacen dibujos animados como los de antes... </span>Leonardo Sanchez Coello - Conocer Cienciahttp://www.blogger.com/profile/01061941091903579752noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7115494102641488654.post-4432821595489020242016-09-05T18:56:00.001-07:002016-09-05T20:36:14.560-07:00Brahms - Danzas Húngaras Nº 05 y Charles Chaplin<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="color: #e69138;">Brahms - Danzas Húngaras Nº 05 y Charles Chaplin</span> </span></b><br />
<br />
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Grrrrr!!!
(saludo de alegría)</span></b><br />
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></b>
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Las <i>danzas húngaras</i> (alemán: <i>Ungarische Tänze</i>) (WoO 1), es un grupo de 21 alegres danzas, basadas su mayoría en temas <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Hungr%C3%ADa" title="Hungría">húngaros</a>. Las danzas 11, 14 y 16, son originales. Duran entre uno y cuatro minutos.</span></b><br />
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></b>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><a href="http://orchestravitae.co.uk/wp-content/uploads/2014/09/1-johannes-brahms-1833-1897-granger.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://orchestravitae.co.uk/wp-content/uploads/2014/09/1-johannes-brahms-1833-1897-granger.jpg" height="400" width="277" /></a></span></b></div>
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></b>
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Brahms originalmente las compuso para piano a cuatro manos, y luego arregló diez de ellas para piano solo, y algunas otras (nos. 1, 3 y 10) para orquesta. Otros compositores, notablemente <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Anton%C3%ADn_Dvo%C5%99%C3%A1k" title="Antonín Dvořák">Antonín Dvořák</a>, han orquestado las demás.</span></b><br />
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></b>
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Quizás la más conocida es la <a class="external text" href="http://soundclick.com/share?songid=6130696" rel="nofollow">Danza Húngara 5</a>, en fa sostenido menor (sol menor en la versión orquestal). De todas las <i>danzas húngaras</i> se han hecho innumerables versiones clásicas, acústicas, con nuevas tecnologías. Esta es la Danza Húngara N° 5 con el genial Charles Chaplin:</span></b><br />
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></b>
<br />
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/monaXOpmH1U" width="500"></iframe><br /></span></b></div>
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></b>
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">La escena pertence la película <a href="http://www.objetivocine.es/retroscopia-gran-dictador-1940/">"El Gran Dictador"</a> (1940) su película más seria hasta la fecha. Estamos ante una cinta en la que prima la sátira, que busca ridiculizar constantemente a la figura absurda de Adolf Hitler, a través de su álter ego en el film, el dictador de Tomania, Adenoid Hynkel.
Chaplin interpreta este papel, además de encargarse de la
interpretación del barbero judío, siendo siempre el foco principal de
las dos líneas argumentales de la película.</span></b><br />
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></b>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHsf0SEcXPbR8h61eQ-qqo95PN6ydABOJa209Y_qXsGPl0WDPi8d-pg9YX1Eal15BYAyz-MkswoGhc4pBKdmm6u6Ri-ySQe8vz3sd64kEqfIR6Qh3ZmqCDhBnkq2E3Y53h85VB9kVM21sY/s1600/z14.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="286" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHsf0SEcXPbR8h61eQ-qqo95PN6ydABOJa209Y_qXsGPl0WDPi8d-pg9YX1Eal15BYAyz-MkswoGhc4pBKdmm6u6Ri-ySQe8vz3sd64kEqfIR6Qh3ZmqCDhBnkq2E3Y53h85VB9kVM21sY/s400/z14.jpg" width="400" /></a></span></b></div>
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></b>
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Sin duda un clásico del cine, baste con decir que "El Gran Dictador fue el film más taquillero de Chaplin. Más información sobre el film <a href="https://www.filmin.es/blog/15-claves-que-quizas-no-conozcas-de-el-gran-dictador">aquí</a>.</span></b><br />
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></b>
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Unos años después, en 1946, los Hermanos Warner crearán su versión personal empleando su lenguaje: los dibujos animados. En "Pigs in Polka" (1943) podemos difrutar de Las Danzas Húngaras N° 5, 7, 6 y 17.</span></b><br />
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></b>
<br />
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/Nh11A41klL4" width="500"></iframe><br /></span></b></div>
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></b>
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Una hermosa y creativa manera de acercarnos a la música cláisica, ¿no lo creen? Pero hay maneras más creativas aún. Sigamos. </span></b><br />
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></b>
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Para los educadores, y padres de familia, les dejo una versión con musicograma:</span></b><br />
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></b>
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Musicograma 1 </span></b><br />
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></b>
<br />
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/czBPrK8PjDE" width="500"></iframe><br /></span></b></div>
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></b>
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></b>
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Musicograma 2:</span></b><br />
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></b>
<br />
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/BAiFOMfDqr0" width="500"></iframe><br /></span></b></div>
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></b>
<br />
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Musicograma 3: </span></b><br />
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></b>
<br />
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/C6rqXmrHOPw" width="500"></iframe></span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></b></div>
<br />
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Y esta es la versión mexicana, lógicamente con mariachi:</span></b><br />
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></b>
<br />
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/Q1mmap5S2Mk" width="500"></iframe><br /></span></b></div>
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></b>
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Y eso es todo por hoy...</span></b><br />
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></b>
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Me despido...</span></b><br />
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></b>
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Grrr!!!</span></b><br />
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">(rugido)</span></b>Leonardo Sanchez Coello - Conocer Cienciahttp://www.blogger.com/profile/01061941091903579752noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7115494102641488654.post-81292355115688336842016-09-05T15:37:00.000-07:002016-09-05T20:37:08.121-07:00Messiaen - Turanga Leela y Futurama<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="color: #e69138;">Messiaen - Turanga Leela y Futurama</span> </span></b><br />
<br />
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Grrr!!!</span></b><br />
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></b>
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Saludos cachorros!!!!</span></b><br />
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></b>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><a href="http://vignette1.wikia.nocookie.net/lossimpson/images/3/35/Logo_Futurama.png/revision/latest?cb=20100606225035&path-prefix=es" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://vignette1.wikia.nocookie.net/lossimpson/images/3/35/Logo_Futurama.png/revision/latest?cb=20100606225035&path-prefix=es" height="162" width="320" /></a></span></b></div>
<b><br /></b>
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Es muy probable que hayan visto muchos capítulos de <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Futurama">"Futurama"</a> la serie creada por Matt Groening. Uno de los personajes de dicha serie animada es <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Turanga_Leela">Turanga Leela</a>, más conocida como Leela, la cíclope más sexy del futuro.</span></b><br />
<b><br /></b>
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></b>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVPaW7R9xgt8qVjwVcJ8Pcvpd9jZQpenY_gJuzT_ldbk461HxujXHdMzzYYe8cr9L7YAyaFT79rILDmwzOS8hNHWOACfXlV2201MBJNiPoaCajLMWcakJ_CYqzwG3ZvkazQgYu4XP9XH2v/s1600/futurama-turanga-leela-57531-480x320.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="192" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVPaW7R9xgt8qVjwVcJ8Pcvpd9jZQpenY_gJuzT_ldbk461HxujXHdMzzYYe8cr9L7YAyaFT79rILDmwzOS8hNHWOACfXlV2201MBJNiPoaCajLMWcakJ_CYqzwG3ZvkazQgYu4XP9XH2v/s1600/futurama-turanga-leela-57531-480x320.jpg" width="320" /></a></span></b></div>
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></b>
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Pues bien, <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Sinfon%C3%ADa_Turangalila">Turanga Leela</a> es el nombre de una sinfonía compuesta por el francés Olivier Messiaen. Y Matt se inspiró en esta sinfonía para bautizar a uno de sus personajes de Futurama".</span></b><br />
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></b>
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">La palabra Turangalîla está compuesta de dos palabras del Sánscrito y ninguna de ellas posee un significado directo o literal. Turanga significa <i>tiempo que corre como un caballo que galopa</i> o<i> tiempo que fluye como la arena en un reloj (de arena);</i> es un término que hace referencia al ritmo y al movimiento. Lîla significa <i>juego,</i>
en el sentido divino del juego de la vida y de la muerte; también
significa amor. El significado global de Turangalîla se entiendo como un
himno a la alegría y una canción de amor. Pero para Messiaen
esta alegría es sobrehumana, y el amor actúa como la pócima (de amor)
que beben los amantes, Tristán e Isolda: fatal pero irresistible a la
vez. Messiaen escribió esta composición inspirándose en el mito artúrico
mencionado (Tristán e Isolda).</span></b><br />
<b><br /></b>
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">La obra es considerada una de las obras maestras de la música clásica
del siglo XX, siendo muy interpretada y grabada. La obra cuenta con
diez movimientos que se tocan sin interrupción a lo largo de sus
aproximadamente ochenta minutos de duración. En respuesta a preguntas sobre el significado de la duración de la
obra, su división en diez movimientos y el porqué del uso de las ondas
Martenot, Messiaen simplemente respondió: «Se trata de una canción de
amor».</span></b><br />
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></b>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_ChP0xuUtSeXJmtlFdLg0TNDYUbwTRsz9PhFf9PttWO0VrzWVQ3_X2OMjyW0AVZGTq-ehChhIgi9x_wdWAa1-wykUJCW6FwRwWRyZro5yEzkFKpaCASsKVlyXROOvOe-cPUBVDaryX9U0/s1600/z12.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_ChP0xuUtSeXJmtlFdLg0TNDYUbwTRsz9PhFf9PttWO0VrzWVQ3_X2OMjyW0AVZGTq-ehChhIgi9x_wdWAa1-wykUJCW6FwRwWRyZro5yEzkFKpaCASsKVlyXROOvOe-cPUBVDaryX9U0/s320/z12.jpg" width="284" /></a></span></b></div>
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></b>
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Un aspecto a resaltar de esta obra es el uso de las <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Ondas_Martenot">ondas martenot</a> como instrumento musical. L<span class="a" style="left: 644px; top: 4199px; word-spacing: -1px;">as ondas Martenot es un instrumento electrónico mnofónico inventado por Maurice Martenot en 1928 y presentado ese mismo año en el Conservatorio de Paris. Compositores como Milhaud, Varese y Boulez o Bryan Ferry y el grupo Radiohead han incluido también estas ondas en algunas de sus obras. </span></span></b><br />
<b><br /></b>
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Puedes escuchar a estas ondas aquí:</span></b><br />
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></b>
<br />
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="270" src="https://www.youtube.com/embed/v0aflcF0-ys" width="480"></iframe><br /></span></b></div>
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></b>
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Ahora te presento, para tu deleite, con el quinto movimiento de Turangalila (o Turanga Leela) interpretada por la Joven Orquesta Nacional de Gran Bretaña. Pierre Laurent Aimard (piano), Cynthia Millar (ondas Martenot), Andrew Davis (director).</span></b><br />
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></b>
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Para Messiaen el quinto movimiento, Joie du Sang des Étoiles (Alegría de la sangre de las estrellas)<i> es </i>una frenética danza, esta danza representa la unión de
dos amantes, vista como una transformación a escala cósmica. La danza es
interrumpida por una demoledora <i><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Cadenza" title="Cadenza">cadenza</a></i> del pianista, previa a una breve coda orquestal.</span></b><br />
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></b>
<br />
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="270" src="https://www.youtube.com/embed/Tv67YkOWJNA" width="480"></iframe><br /></span></b></div>
<b><br /></b>
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">El gran <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Pierre_Boulez">Pierre Boulez</a>, antiguo alumno de Olivier Messiaen, dijo en una ocasión que <i>Messiaen no compone. Yuxtapone</i>.
En otras palabras, no existe un crecimiento orgánico real en su música
sino una yuxtaposición de elementos como en un mosaico. El efecto es
sobrecogedor y la música se revela como un hecho trascendente, extático,
muy cercana en su sentido final a la Filosofía oriental, más centrada
en el <i>Ser</i>, en contraposición al <i>Devenir </i>de la Filosofía occidental.</span></b><br />
<b><br /></b>
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Y eso es todo por hoy cachorros, pórtense bien...</span></b><br />
<b><br /></b>
<b><br /></b>
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Grrr!!!</span></b><br />
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">(rugido de despedida)</span></b><br />
<b><br /></b>
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Más información en:</span></b><br />
<b><br /></b>
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><a href="http://naranjasdelaschinas.blogspot.pe/2009/11/sinfonia-turangalila-olivier-messiaen.html">Naranjas de la China</a></span></b><br />
<b><br /></b>
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><a href="http://apreciacionmusicalencuentros.blogspot.pe/2014/01/olivier-messiaen-sinfonia-turangalila.html">Apreciación Musical</a></span></b><br />
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></b>
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Sinfon%C3%ADa_Turangalila">Wikipedia</a></span></b>Leonardo Sanchez Coello - Conocer Cienciahttp://www.blogger.com/profile/01061941091903579752noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-7115494102641488654.post-13000065363543379542016-08-13T19:25:00.000-07:002016-09-05T20:37:52.914-07:00 Shostakovich - La Sinfonía de Leningrado y la II Guerra Mundial<div class="story-body__introduction">
<b><span style="color: #3d85c6;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="color: #e69138;"> Shostakovich - La Sinfonía de Leningrado y la II Guerra Mundial</span> </span></span></b><br />
<br />
<b><span style="color: #3d85c6;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Grrr!!!</span></span></b></div>
<div class="story-body__introduction">
<b><br /></b></div>
<div class="story-body__introduction">
<b><span style="color: #3d85c6;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Saludos cachorros, acabo de leer un artículo de historia <a href="http://www.bbc.com/mundo/noticias/2016/01/160102_cultura_orquesta_de_leningrado_segunda_guerra_mundial_bd">en la web de la BBC</a>. Y quise compartir este artículo con todos ustedes, es una hermosa combnación donde se junta una historia de la II guerra mundial, el honor, la valentía, la política y, claro está, la música clásica.</span></span></b></div>
<div class="story-body__introduction">
<b><br /></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEXA7rkb8YpVzrRvYtWYubpTPbdw49PlVPxr82fVvrcQTGCn4ekC-wr3lbqYUO6kEIKBHy8x__-S0qkmptPd9TngmRacaMeZuPvOxhR67HGrqsi3edGIff-nSSEoXeBo68Vuex8GojrLFs/s1600/z5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="265" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEXA7rkb8YpVzrRvYtWYubpTPbdw49PlVPxr82fVvrcQTGCn4ekC-wr3lbqYUO6kEIKBHy8x__-S0qkmptPd9TngmRacaMeZuPvOxhR67HGrqsi3edGIff-nSSEoXeBo68Vuex8GojrLFs/s400/z5.jpg" width="400" /></a></span></b></div>
<div class="story-body__introduction">
<b><br /></b></div>
<div class="story-body__introduction" style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i> <span class="media-caption__text">
Karl Eliasberg al frente de la orquesta el 9 de agosto de 1942. </span></i></span></b></div>
<div class="story-body__introduction">
<b><br /></b></div>
<div class="story-body__introduction">
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">En el verano boreal de 1942, la ciudad rusa de Leningrado (ahora San Petersburgo) se moría de hambre.</span></b></div>
<div class="story-body__introduction">
<b><br /></b></div>
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Llevaba casi un año bajo asedio y bombardeos de las fuerzas alemanas.</span></b><br />
<b><br /></b>
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Aun así, una orquesta fue capaz de interpretar una nueva sinfonía del compositor ruso Dimitri Shostakovich y transmitirla por toda la ciudad.</span></b><br />
<b><br /></b>
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Cuando
el director de orquesta Karl Eliasberg recibió instrucciones de ensayar
la Séptima Sinfonía de Shostakovich, supo que tenía un problema.</span></b><br />
<b><br /></b>
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Después
de una interpretación el mes de diciembre anterior de la Obertura 1812
de Tchaikovski, que presenta la victoria rusa sobre el ejército invasor
de Napoleón, la única orquesta que quedaba en la ciudad, la Orquesta de
Radio de Leningrado, se había disuelto.</span></b><br />
<b><br /></b>
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">En los registros del conjunto se puede leer: "No hubo ensayo. Srabian ha muerto. Petrov está enfermo. Borishev ha muerto. La orquesta no trabaja".</span></b><br />
<b><br /></b>
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Así que no fue sorprendente que cuando Eliasberg llamó a sus músicos para un ensayo sólo aparecieran 15.</span></b><br />
<b><br /></b>
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Entre ellos estaba la oboísta Ksenia Matus.</span></b><br />
<ul class="story-body__unordered-list">
<li class="story-body__list-item"><b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><a class="story-body__link" href="http://www.bbc.com/mundo/noticias/2015/11/151126_amazon_man_high_castle_nazis_guerra_jg.shtml">
¿Qué habría pasado si los nazis hubieran ganado la Segunda Guerra Mundial?</a></span></b></li>
</ul>
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">"Cuando empezamos a ensayar para el concierto, tuve que llevar mi oboe a reparar", recordó Matus años después.</span></b><br />
<b><br /></b>
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">"Fui
a recogerlo y pregunté cuánto debía. El hombre respondió: 'Sólo
tráigame un gatito'. Dijo que prefería esa carne a la de pollo".</span></b><br />
<b><br /></b>
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">El primer ensayo se terminó apenas a los 15 minutos, dada la poca energía que tenía la pequeña banda de sobrevivientes.</span></b><br />
<h2 class="story-body__crosshead">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="color: #3d85c6;"><span style="font-size: small;">Música entre la hambruna</span></span></span></h2>
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">"La orquesta estaba formada por músicos que eran víctimas de bombardeos, inanición, hambruna,
y apenas eran capaces de sostener sus instrumentos para tocar", explica
el director de orquesta nacido en la época soviética Semyon Bychkov.</span></b><br />
<b><br /></b>
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Un trompetista le ofreció a Eliasberg una profunda disculpa después de ser incapaz de generar una sola nota.</span></b><br />
<b><br /></b>
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="color: #3d85c6;">Se necesitaban refuerzos.</span></span></b><br />
<b><br /></b>
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Las autoridades
soviéticas enviaron un comunicado al frente de batalla ordenando que
quien fuera músico debía presentarse a los ensayos.</span></b><br />
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Llegaron hombres de campos militares que ensayaban entre misiones.</span></b><br />
<b><br /></b>
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Es
posible que Shostakovich, que trabajaba en el conservatorio de
Leningrado, empezara a trabajar en la sinfonía antes de la invasión
alemana de la Unión Soviética en junio de 1941, pero comenzó a
desarrollarla con "intensidad inhumana", como dijo él mismo, en las
semanas posteriores a la invasión.</span></b><br />
<b><br /></b>
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Se quedó en la ciudad tras el
comienzo del asedio en septiembre: un recital de piano en primer
movimiento que ofreció a un selecto grupo de amigos fue interrumpido por
un ataque aéreo.</span></b><br />
<b><br /></b>
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Finalmente se le ordenó que se marchara el primero de octubre.</span></b><br />
<b><br /></b>
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Con el corte de suministros, los habitantes de Leningrado se vieron forzados a comer ratas, caballos, gatos y perros.</span></b><br />
<b><br /></b>
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">También hubo informes de canibalismo.</span></b><br />
<b><br /></b>
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Y
mientras el hambre se extendía como una plaga entre los residentes, la
Luftwaffe -fuerza aérea alemana- los atacaba desde el aire, llevando a
cabo frecuentes y fuertes bombardeos.</span></b><br />
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Los sobrevivientes del
despiadado invierno de 1941-42 en Leningrado recuerdan cuerpos sin vida
en la calle, sin nadie que los enterrara.</span></b><br />
<b><br /></b>
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Eliasberg impuso una disciplina estricta para que sus músicos se pusieran en forma.</span></b><br />
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">En particular, los músicos de instrumentos de viento se podían sentir mareados o desfallecer mientras tocaban.</span></b><br />
<b><br /></b>
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Aun así, el director les quitaba la ración de pan a
los músicos que tocaran mal o llegaran tarde para un ensayo, incluso si
se habían retrasado por enterrar a un miembro de la familia.</span></b><br />
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Los instrumentalistas trabajaban juntos seis días a la semana y, pieza a pieza, se dio forma a la sinfonía.</span></b><br />
<b><br /></b>
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">El día del concierto, el 9 de agosto de 1942, llegó con la orquesta habiendo tocado la sinfonía completa sólo una vez, en un ensayo tres días antes.</span></b><br />
<b><br /></b>
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">"Justo
antes, el ejército soviético perpetró un furioso bombardeo sobre las
líneas militares de Alemania para silenciar las armas alemanas y que el
concierto se pudiera celebrar sin interrupciones", dice Bychkov.</span></b><br />
<b><br /></b>
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Se
colocaron altavoces en toda la ciudad, no sólo para que la población
local escuchara la música, sino también para las tropas alemanas.</span></b><br />
<h2 class="story-body__crosshead">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="color: #3d85c6;"><span style="font-size: small;">"Era increíble"</span></span></span></h2>
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Una de las personas del público era la joven de 18 años Olga Kvade, cuyo padre y abuelo habían muerto a principios de la guerra.</span></b><br />
<b><br /></b>
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Ahora con 90 y tantos años, Kvade recuerda el evento con claridad.</span></b><br />
<b><br /></b>
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">"Los
candelabros brillaban, era una sensación tan extraña… Por una parte no
podía ser posible –el bloqueo, los entierros, las muertes, la hambruna y
la Sala Filarmónica-, era simplemente increíble", evoca en un documental para la BBC emitido este fin de semana.</span></b><br />
<b><br /></b>
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">"Lo
único que temíamos era que los alemanes empezaran a bombardearnos.
Pensaba ‘Dios, deja que escuchemos el concierto hasta el final’.
Entonces Eliasberg salió, la orquesta se puso de pie y tocaron. Todos
tenían hambre pero estaban vestidos de gala.</span></b><br />
<b><br /></b>
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">"Por alguna razón, inmediatamente pensé en papá. A
papá le encantaba la buena música. Él también tocaba y me había
enseñado. Recordé que me llevaba a la Filarmónica y me parecía que, de
alguna manera, él también estaba escuchando.</span></b><br />
<b><br /></b>
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">"Por un lado quería
llorar, pero al mismo tiempo había un sentimiento de orgullo. ‘Maldita
sea, ¡tenemos una orquesta! Estamos en la Filarmónica así que ustedes
los alemanes ¡quédense donde están!'. Estábamos rodeados de alemanes.
Nos estaban bombardeando pero había una sensación de superioridad".</span></b><br />
<b><br /></b>
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">El final del concierto fue acogido en un principio con silencio.</span></b><br />
<b><br /></b>
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">"Y de repente se produjo una tormenta de aplausos", relata Ksenia Matus.</span></b><br />
<b><br /></b>
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">"Una niña apareció entre el público con un ramo de flores y se lo dio al director de orquesta. ¿Se puede imaginar? ¡Flores frescas durante el bloqueo! Era insoportablemente alegre".</span></b><br />
<h2 class="story-body__crosshead">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span style="color: #3d85c6;">Preservar la humanidad</span></span></span></h2>
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Shostakovich
había dedicado su sinfonía a la población de Leningrado, que aún
soportó un año y medio de asedio antes de que el ejército soviético
rompiera el cerco en enero de 1944.</span></b><br />
<b><br /></b>
<br />
<figure class="media-landscape has-caption full-width">
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span class="image-and-copyright-container">
</span></span></b></figure><b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Para entonces se calcula que unos 750.000 civiles murieron en la ciudad.</span></b><b><br /></b>
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Cuando
Bychkov escucha la sinfonía piensa en aquellos que "vivieron el asedio,
lo sobrevivieron y lograron preservar su humanidad", incluida su propia
madre.</span></b><br />
<b><br /></b>
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">"Durante mi crecimiento, oí de vez en cuando pequeños fragmentos de lo que mi madre vivió", cuenta.</span></b><br />
<b><br /></b>
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">"Nunca me contaba grandes historias. Pero aquí y allá me contaba un pequeño episodio".</span></b><br />
<b><br /></b>
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Uno de estos episodios encontró a su madre metida en el sótano durante un bombardeo alemán.</span></b><br />
<b><br /></b>
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">"La bomba cayó sobre el edificio, atravesó el tejado y llegó hasta el sótano donde estaban", narra.</span></b><br />
<b><br /></b>
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Milagrosamente, no explotó.</span></b><br />
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">---------</span></b><br />
<b><span style="color: #3d85c6;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">La sinfonía de Leningrado</span></span></b><br />
<ul class="story-body__unordered-list"><b><span style="color: #3d85c6;">
</span></b>
<li class="story-body__list-item"><b><span style="color: #3d85c6;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Shostakovich empezó a trabajar en la sinfonía en julio de 1941, con 35 años, y la completó en Kuibyshev en diciembre</span></span></b></li>
<b><span style="color: #3d85c6;">
</span></b>
<li class="story-body__list-item"><b><span style="color: #3d85c6;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">fue estrenada en Kuibyshev en marzo de 1942 e interpretada en Moscú poco después</span></span></b></li>
<b><span style="color: #3d85c6;">
</span></b>
<li class="story-body__list-item"><b><span style="color: #3d85c6;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">fue incluida en el programa de BBC
Proms en Londres en junio de 1942, exactamente un año después de la
invasión alemana de la Unión Soviética</span></span></b></li>
<b><span style="color: #3d85c6;">
</span></b>
<li class="story-body__list-item"><b><span style="color: #3d85c6;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">se estrenó en Nueva York bajo la dirección de Arturo Toscanini en julio de 1942, en Leningrado en agosto</span></span></b></li>
<b><span style="color: #3d85c6;">
</span></b>
<li class="story-body__list-item"><b><span style="color: #3d85c6;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">la obra requiere una gran orquesta que incluya ocho trompas, seis trombones y dos arpas.</span></span></b></li>
</ul>
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">---------</span></b><br />
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">En la década de los 50, Eliasberg recibió la visita de un grupo de turistas de Alemania oriental.</span></b><br />
<b><br /></b>
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">"Fueron
a verlo y le dijeron que habían sido soldados del ejército alemán justo
en los límites de la ciudad. Escucharon la transmisión de aquel
concierto de la orquesta, incluida la Séptima Sinfonía de Shostakovich",
explica Bychkov.</span></b><br />
<b><br /></b>
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">"También tenían hambre. Estaban asustados.
Muchos de ellos no querían estar allí pero no tenían elección. Muchos de
ellos murieron".</span></b><br />
<b><br /></b>
<br />
<figure class="media-landscape has-caption body-narrow-width">
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span class="image-and-copyright-container">
</span></span></b></figure><b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Los hombres le contaron a Eliasberg que cuando
escucharon la interpretación de la sinfonía de Shostakovich entendieron
que una ciudad de personas que demostraron ese tipo de ánimo no se iba a
rendir. Se dice que uno de ellos contó que sus camaradas lloraron cuando escucharon la música.</span></b><b><br /></b>
<b><br /></b>
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">"He
aquí personas que representaban el lado opuesto de la guerra y que
necesitaban la música tanto como aquellos para los que fue compuesta",
señala Bychkov.</span></b><br />
<b><br /></b>
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">"Porque a fin de cuentas se compuso para la humanidad. Y la mejor prueba es que todavía la necesitamos hoy día, todavía la estamos escuchando".</span></b><br />
<b><br /></b>
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Eliasberg interpretó la sinfonía de nuevo en Leningrado en contadas ocasiones.</span></b><br />
<b><br /></b>
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Pero
su concierto en tiempos de guerra no supuso el lanzamiento de una
carrera estelar como director de orquesta ni Eliasberg fue festejado
como un héroe de la cultura soviética.</span></b><br />
<b><br /></b>
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">En lugar de eso murió en 1978.</span></b><br />
<b><br /></b>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEielHy6XbCdy4H1-uzeo-sG9L0zzExZIxxBYZ_cScYDiAzoccUHBXibAxKCwl7f6h3-2E1NrDT2411H7GO2QlWCGGRpoZTqU5dA219QVnwx0vrNBNp5fLEwN9x6arGCRO63EHS3fguEdzQc/s1600/z6.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="223" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEielHy6XbCdy4H1-uzeo-sG9L0zzExZIxxBYZ_cScYDiAzoccUHBXibAxKCwl7f6h3-2E1NrDT2411H7GO2QlWCGGRpoZTqU5dA219QVnwx0vrNBNp5fLEwN9x6arGCRO63EHS3fguEdzQc/s400/z6.jpg" width="400" /></a></span></b></div>
<b><br /></b>
<br />
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i><span class="media-caption__text">
Dmitri Shostakovich (1906 - 1975) cayó en desgracia durante el régimen estalinista. </span></i></span></b></div>
<b><br /></b>
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">La
música que dirigió ha permanecido. Se ha convertido en una de las obras
mejor conocidas de Shostakovich, a menudo conocida –apropiadamente-
como la Sinfonía de Leningrado.</span></b><br />
<b><br /></b>
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Bien, estoy seguro que esta sinfonía se entenderá, y se sentirá mejor, luego desta introducción: </span></b><br />
<b><br /></b>
<br />
<div style="text-align: center;">
<b><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/RKOZEW9SfdU" width="420"></iframe></b> </div>
<b><br /></b>
<b> <span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Gggrrr!!! </span></b><br />
<b><br /></b>
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> (Hasta pronto cachorros)
</span></b>Leonardo Sanchez Coello - Conocer Cienciahttp://www.blogger.com/profile/01061941091903579752noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7115494102641488654.post-39120248167222748182013-08-13T09:45:00.000-07:002016-09-05T20:48:28.899-07:00Beethoven - Novena Sinfonía (Himno a la Alegría) y la Unión Europea<span style="color: #e69138;"><b><span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Beethoven - Novena Sinfonía (Himno a la Alegría) y la Unión Europea<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="color: #f1c232;"> </span></span></span></span></b></span><br />
<br />
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="color: #f1c232;"> Grrr!!!</span></span></b><br />
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="color: #f1c232;"><br /></span></span></b>
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="color: #f1c232;">Saludos cachorros...</span></span></b><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://media.tumblr.com/af5ae75e5c903830fbd837717a9243f4/tumblr_inline_mp92goqxbR1qz4rgp.gif" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://media.tumblr.com/af5ae75e5c903830fbd837717a9243f4/tumblr_inline_mp92goqxbR1qz4rgp.gif" height="134" width="320" /></a></div>
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Ya hablamos en un post anterior sobre <a href="http://leoysusleonesmusica.blogspot.com/2009/10/beethoven-la-quinta-sinfonia.html">la quinta sinfonìa (ta, ta, ta, taaaammm)</a>. Beethoven escribió nueve sinfonías en total, por lo tanto la novena sinfonía fue la última que compuso este gran maestro. En esta oportunidad vamos a hablar un poco sobre las sinfonías.</span></b><br />
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></b>
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">El texto que sigue es bastante largo, si deseas te lo puedes saltar. Si solamente deseas escuchar y conocer lo básico sobre la Novena Sinfonía ve directo a "Breve Historia de la Novena Sinfonía".</span></b><br />
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></b>
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Esta es la versión de <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Opera_Babes">Opera Babes </a>y <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Andre_rieu">Andre Rieu</a>: </span></b><br />
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></b>
<br />
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="//www.youtube.com/embed/M3eKhjkdzYY" width="560"></iframe><br /></span></b></div>
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></b>
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="color: #f1c232;">Introducción </span></span></b><br />
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></b>
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">La sinfonía nació en el siglo XVIII, pero llevaba por lo menos un siglo gestándose; su “padre” es Haydn, pero compositores como Albinoni, Corelli, Vivaldi, Bach, etc., fueron decisivos para la aparición de esta nueva forma musical. Si vamos a hablar de una sinfonía en concreto, es aconsejable preparar el terreno, pues no se
entiende la sinfonía “coral” de Beethoven sin echar un vistazo a varias formas
musicales previas; no se entiende a su autor sin conocer mínimamente a Haydn o
Mozart. Antes de empezar con las fechas y datos precisos, es necesario plantearse
dos preguntas: qué es una sinfonía y quién fue Beethoven.</span></b><br />
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></b>
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="color: #f1c232;">¿Qué es una sinfonía?</span></span></b><br />
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></b>
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">La sinfonía es en música lo mismo que la novela en literatura.</span></b><br />
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></b>
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">En el caso de la
primera, que es lo que aquí nos ocupa, significa la culminación de un proceso musical de
tradición occidental denominado “contrapunto”. Como composición de éxito, es decir
con reconocimiento entre compositores y público, surge a principios del siglo XVIII de
la mano de Haydn.</span></b><br />
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></b>
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Generalmente está estructurada en 3 ó 4 partes denominadas
movimientos organizados según la forma musical sonata. Es necesario conocer qué es
eso que llamamos “contrapunto”, así como varias formas musicales propias del siglo
XVI y XVII anteriores a la sinfonía, pero cruciales para la posterior aparición de ésta.</span></b><br />
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></b>
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">- Contrapunto: La melodía representa la dimensión lineal de la música; la armonía
es su dimensión vertical. Cuando una melodía es entonada por una sola voz o instrumento se denomina música monódica; cuando esa melodía se apoya en un
acompañamiento de acordes se produce la combinación de las dos dimensiones, y se
denomina música homofónica. Pero al combinar varias líneas melódicas surge la música
polifónica o contrapuntística.</span></b><br />
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></b>
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Los principios técnicos básicos del contrapunto son:</span></b><br />
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></b>
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">a) Interés melódico e independencia: Es el empleo de una frase reconocible a la
que sigue una imitación en una voz distinta a la original.</span></b><br />
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></b>
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">b) Interés rítmico: Elemento de marcada independencia en cada una de las voces.
El ritmo es tan importante, que muchas veces la imitación del tema principal –lo que
sería un actante en el análisis textual– es a menudo más rítmica que melódica.</span></b><br />
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></b>
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">c) Función del bajo como base de los acordes: Cuanto más complicada es la
textura de una pieza contrapuntística, más simple es la base de sus acordes.</span></b><br />
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></b>
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">- Canon: Es la forma más estricta de imitación contrapuntística. Su principio
consiste en la repetición fiel y exacta del tema fundamental por otra voz o voces que
le siguen. El número de repeticiones es libre. Hubo una época en que el canon gozó de
una gran popularidad, sobre todo en Inglaterra durante el siglo XVII.</span></b><br />
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></b>
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Hoy día
raramente suele aparecer en piezas de concierto, no así curiosamente en la música
popular, donde aún tiene un papel bastante notable.</span></b><br />
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></b>
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">- Fuga: Tal vez sea la manifestación técnica y artística más madura dentro de la
tradición contrapuntística. El problema es que no hay dos fugas que sigan un patrón
estructural idéntico, siempre vamos a encontrar diferencias sumamente importantes,
de ahí que muchos musicólogos prefieran hablar de “procedimiento fugal”.</span></b><br />
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></b>
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Quizá sería
mejor, al escuchar una fuga, sustituir la palabra forma por la de textura; de cualquier
manera en toda fuga podemos distinguir claramente varias secciones:</span></b><br />
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></b>
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">a) Exposición: Primera parte de la fuga, donde el tema se expone una o varias
veces en cada una de las voces que intervienen.</span></b><br />
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></b>
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">b) Sección media: Tiene lugar a continuación de la exposición del tema principal y
en ella se introducen varios episodios de gran riqueza modulatoria: tonalidad relativa,
de subdominante o de dominante. Es frecuente además el uso de pausas con el
propósito de hacer más atractiva la aparición reiterada del tema musical.</span></b><br />
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></b>
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">c) Sección final: Generalmente comienza cundo el tema principal vuelve a la
tonalidad inicial de la fuga, entonces entra el final musical, la coda.
Así como el canon fue relativamente olvidado, sobre todo a partir de finales del
siglo XVIII, con la fuga sucedió todo lo contrario. Muchos compositores la cultivaron como pieza independiente (sobre todo Bach, en su ya imprescindible “Tocata y fuga en
re menor”) o integrándola en formas musicales más complejas, como la sonata o la
sinfonía.</span></b><br />
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> - Sonata: Llegamos al primer punto clave de este acercamiento al género musical,
pues el denominado período clásico, el formado principalmente por Haydn, Mozart y
Beethoven, lleva grabado con fuerza el sello de la forma sonata. Fueron ellos los que
más la cultivaron hasta prácticamente diluirla en favor de otras formas musicales
entonces emergentes.</span></b><br />
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></b>
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">La forma sonata consta de tres divisiones básicas:</span></b><br />
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></b>
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">a) Exposición: Es la presentación del tema principal o sujeto; se divide en dos
grupos, caracterizados como masculino y femenino. El primer grupo consta de una
melodía corta y concisa de interés rítmico marcado; el segundo grupo, el “femenino”,
suele ser más lírico y suele hallarse además en una tonalidad diferente.</span></b><br />
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></b>
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">b) Desarrollo: El tema antes expuesto alcanza su clímax. El oyente se familiariza
con lo que puede denominarse “conflicto dramático”, expresado a través de varios
recursos musicales como el empleo de la modulación, el uso de cadencias imperfectas,
la tensión dinámica, etc.</span></b><br />
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></b>
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">c) Recapitulación: Es la última sección, donde se repite el tema principal esta vez
modificado técnica y emocionalmente. La variación más importante la encontramos en
el tema que antes hemos denominado “femenino”, pues ahora vamos a encontrarlo en la
tonalidad de la tónica. Además aquí, como sucedía en la fuga, el conjunto suele
finalizar con una coda.</span></b><br />
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></b>
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">En general, la denominación “sonata” se refiere a una composición instrumental
que consta de varios movimientos para uno o más instrumentos, donde a su vez uno o
más movimientos están escritos en forma sonata. Dicho movimiento suele ser con
frecuencia el primero, lo que a menudo hace que se califique equívocamente a la sonata
como “forma de primer movimiento”.</span></b><br />
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></b>
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="color: #f1c232;">Pero entonces, ¿qué es una sinfonía? </span></span></b><br />
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></b>
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">La respuesta es bien sencilla, no es más que
la adaptación a orquesta completa de la forma sonata. Decíamos al inicio de este
apartado que la sinfonía –y la sonata– se estructura en tres o cuatro movimientos.
Este podría ser el aspecto que tendría una sinfonía común.</span></b><br />
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></b>
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">a) Primer movimiento: Forma sonata.</span></b><br />
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></b>
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">b) Segundo movimiento: Forma ternaria, escrita siguiendo el patrón de la sonata
o sobre todo como un conjunto de variaciones.</span></b><br />
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></b>
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">c) Tercer movimiento: Puede ser un Minueto o un Scherzo.</span></b><br />
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></b>
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Será Beethoven el que
opte por la segunda opción, pero el asunto del tercer movimiento merece ser
desarrollado de forma más completa posteriormente.</span></b><br />
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></b>
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">En cualquier caso ambos suelen
seguir la estructura A-B-A.</span></b><br />
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></b>
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">d) Cuarto movimiento: Forma sonata aunque de manera más libre, añadiendo una
serie de variaciones denominadas “rondó”.</span></b><br />
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></b>
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">La sonata fue creada en el siglo XVII y cultivada sobre todo por Bach. La
sinfonía ya es posterior, aunque durante el barroco musical ya se utilizaba la palabra
sinfonía, pero únicamente para denominar a cualquier conjunto orquestal que
funcionara a modo de obertura de alguna suite, misa u oratorio. Es Haydn el que
cultiva ya la sinfonía tal y como se entiende hoy día. Posteriormente será Mozart el
que desarrolle esquemas similares, hasta llegar por fin Beethoven, con quien la
sinfonía se desarrolla rápidamente diluyendo los cánones vigentes para entrar en el
romanticismo musical.</span></b><br />
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></b>
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Y eso es todo, si llegaste, en tu lectura, hasta este punto, es porque eres un amante de la música.</span></b><br />
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></b>
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Ahora bien pasemos a la historia de la Novena Sinfonìa.</span></b><br />
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></b>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><a href="http://partyflauta.docentestic.es/Himno_alegria.PNG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://partyflauta.docentestic.es/Himno_alegria.PNG" height="185" width="400" /></a></span></b></div>
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></b>
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></b>
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="color: #f1c232;">Breve Historia de la Novena Sinfonía</span></span></b><br />
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></b>
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">En 1817 la <a class="new" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Sociedad_filarm%C3%B3nica_de_Londres&action=edit&redlink=1" title="Sociedad filarmónica de Londres (aún no redactado)">sociedad filarmónica de Londres</a> encargó la composición de la sinfonía. Beethoven comenzó a componerla en 1818 y finalizó su composición a principios de 1824. </span></b><br />
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></b>
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Beethoven estaba ansioso por estrenar su trabajo en <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Berl%C3%ADn" title="Berlín">Berlín</a> tan pronto como fuera posible después de terminarlo, dado que pensó que el gusto musical en <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Viena" title="Viena">Viena</a> estaba dominado por compositores italianos como <a class="mw-redirect" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Rossini" title="Rossini">Rossini</a>. Cuando sus amigos y financistas oyeron eso, le motivaron a estrenar la sinfonía en la misma <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Viena" title="Viena">Viena</a>.</span></b><br />
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></b>
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Esta fue la primera aparición en escena de Beethoven después de doce
años; la sala estuvo llena. Nadie quiso perderse el estreno de la
sinfonía y de la que se presumía sería la última aparición pública del
genio alemán, y efectivamente así fue: en los tres años siguientes, se
recluyó en casa aquejado de diversas enfermedades que lo postraron hasta
su muerte.</span></b><br />
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></b>
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">El público terminó encantado, ovacionando a los músicos.</span></b><br />
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></b>
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="color: #f1c232;">En la Memoria del Mundo </span></span></b><br />
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></b>
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">El manuscrito original de la <i>Novena Sinfonía</i>
de Ludwig van Beethoven es oficialmente reconocido por la
UNESCO como parte de la lista del Registro de la Memoria del Mundo.</span></b><br />
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></b>
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Sobre Beethoven y la Novena Sinfonía se ha realizado una película titulada "Immortal Beloved". Los dejo con las escenas finales de dicho film: </span></b><br />
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></b>
<br />
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="338" src="http://www.youtube.com/embed/7qWbcosJdtU" width="450"></iframe><br /></span></b></div>
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></b>
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></b>
<br />
<div class="boxtitle2level">
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="color: #f1c232;">El Himno Europeo</span></span></b><br />
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></b>
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">La melodía que simboliza a la
<a href="http://europa.eu/about-eu/basic-information/symbols/anthem/index_es.htm">UE</a> procede de la Novena Sinfonía y fue compuesta en 1823 por Beethoven,
que decidió poner música al poema "Oda a la Alegría", escrito por
Schiller en 1785.</span></b><br />
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></b></div>
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">El himno no solo simboliza a
la Unión Europea, sino también a Europa en un sentido más amplio. El
poema "Oda a la Alegría" de Schiller expresa la visión idealista de la
fraternidad entre los seres humanos, una visión que Beethoven compartía.</span></b><br />
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></b>
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">En 1972, el Consejo de Europa
convirtió el tema "Oda a la Alegría" de Beethoven en su himno. En 1985,
fue adoptado por los dirigentes de la UE como himno oficial de la Unión
Europea. Sin letra, en el lenguaje universal de la música, este himno
es la expresión de los ideales europeos de libertad, paz y solidaridad.</span></b><br />
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></b>
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">El himno europeo no pretende
sustituir a los himnos nacionales de los países de la UE, sino más bien
celebrar los valores que todos ellos comparten.</span></b><br />
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></b>
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="color: #f1c232;">Flashmob</span></span></b><br />
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></b>
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">A los de Banco Sabaddell no se les ocurrió nada mejor <a href="http://anuncios-comerciales.blogspot.com/2012/07/impresionante-anuncio-de-banco-sabadell.html">para celebrar su 130 aniversario</a> que organizar uno en la Plaza de San Roque de Sabadell.</span></b><br />
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></b>
<br />
<div align="justify">
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">La campaña se desarrolla bajo el lema "<i>Som Sabadell</i>"
(Somos Sabadell) rindiendo un sentido homenaje tanto al centenario
banco como al pueblo que lo vio nacer. En la organización del flashmob
participaron más de 100 personas, siendo los protagonistas la Orquestra Simfònica del Vallès acompañada por los coros Lieder, Amics de l'Òpera y la Coral Belles Arts.</span></b></div>
<div align="justify">
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></b></div>
<div align="justify">
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Como curiosidad, la Orquesta Sinfónica del Vallés
(habitualmente abreviado como OSV) es una orquesta sinfónica española de
titularidad privada (la primera en adoptar esta forma en España como
Sociedad Laboral), su sede está lógicamente en Sabadell (Barcelona) y es
una de las orquestas más importantes de Cataluña.</span></b></div>
<div style="background-color: white; border: medium none; color: black; overflow: hidden; text-align: left; text-decoration: none;">
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="295" src="//www.youtube.com/embed/GBaHPND2QJg" width="525"></iframe><br /></span></b></div>
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></b>
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="color: #f1c232;">Diez mil voces en Japón</span></span></b><br />
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></b>
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span class="tema-content">La música navideña por excelencia en Japón es
la Novena de Beethoven. Tal es así que hay una palabra específica para
referirse a ella en japonés: daiku.</span></span></b><br />
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span class="tema-content">
<br />Dicen los que saben algo del asunto, que la primera vez que en Japón
se escuchó la última sinfonía del sordo de Bonn fue durante los años de
la Primera Guerra Mundial, cuando un grupo de prisioneros alemanes
recluidos en el campo de concentración de Chiba, se lanzaron a recrear
su propia aproximación a la partitura coral.
<br />
<br />Pero fue tras la otra gran guerra del siglo XX cuando la Novena
comenzó a convertirse en una especie de segundo himno en Japón, una
música que viene a simbolizar para gran parte de los japoneses un canto
de paz y esperanza muy en la línea de los conceptos sintoístas que
conforman en ran medida la forma de ser y estar del japonés.
<br />
<br />La Performance de "Daiku": "La Novena", de Beethoven con 10.000
coreutas amateurs es un punto culminante cada año en Japón a finales de
diciembre. Este es el último movimiento, grabado en el concierto de 2011
en Osaka, ese año dedicado especialmente a la memoria de las víctimas
del tsunami desastroso de marzo de ese año.</span></span></b><br />
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></b>
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="color: #f1c232;">Los Mupetts</span></span></b><br />
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></b>
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">¿Conoces a los <span style="font-style: italic;">muppets</span>, verdad? ¿Te acuerdas de <a href="http://quintogradomav.wordpress.com/baker-de-los-muppets/">Beaker</a>, el ayudante de laboratorio que sólo
pronuncia la sílaba "mi"? Pues por lo visto, a Beaker también se le
ocurrió cantar la <span style="font-style: italic;">Oda a la alegría</span> de la <span style="font-style: italic;">Novena sinfonía</span> de Beethoven. El resultado es para matarse de risa. Véanlo:</span></b><br />
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></b>
<br />
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="295" src="//www.youtube.com/embed/9N6ca0kAHsQ" width="525"></iframe><br /></span></b></div>
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></b>
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="color: #f1c232;">Y, finalmente, un poco de rock</span></span></b><br />
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></b>
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">La versión rock, esta versión se realizó en homenaje a la Unión Europea cuando ganó, en el 2012, el Premio Nobel de la Paz. Un premio que no se merecían pues muchos pa´sises europeos enviaron tropas a Irak para apoyar al inssano de Geoge Bush Hijo.</span></b><br />
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></b>
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Al día de hoy, la UE tiene desplegadas una docena de misiones civiles y militares
alrededor del mundo para promover la estabilidad (traducción: injerencia militar en otros continenetes)en regiones en
conflicto o post-conflicto, desde Bosnia a Afganistán, pasando por la
República Democrática del Congo o los territorios palestinos.</span></b><br />
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></b>
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Otros puntos negros en su cuenta son el apoyo durante años a las dictaduras del norte de África derrocadas por la primavera árabe.Y ni hablar de las violenta ola de represión de los gobierno neoliberales europeos que arremte contra las masas de desempleados e indignados que tomas las calles para protestar...</span></b><br />
<b><br /></b>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><a href="http://www.cosas-que-pasan.com/wp-content/uploads/la-union-europea-recibe-el-premio-nobel-de-la-paz-2012.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://www.cosas-que-pasan.com/wp-content/uploads/la-union-europea-recibe-el-premio-nobel-de-la-paz-2012.jpg" height="377" width="400" /></a></span></b></div>
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></b>
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Bien, ahora sí, disfruten la Oda a la Alegría en homenaje al Premio Nobel de la Paz...</span></b><br />
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></b>
<br />
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="281" iframe="" src="https://www.youtube.com/embed/vJ4QL1qRUGI" width="500"></iframe><br /></span></b></div>
<br />
<b><br /></b>
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Y... eso es todo por hoy...</span></b><br />
<b><span style="color: #f1c232;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></span></b>
<b><span style="color: #f1c232;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Ggggrrrrr!!!!</span></span></b><br />
<b><span style="color: #f1c232;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">(¡Hasta la próxima!)</span></span></b><br />
<br />
<b><span style="color: #f1c232;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Leo el León</span></span></b><br />
<b><span style="color: #f1c232;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">(Leonardo Sánchez Coello) </span></span></b><br />
<b><br /></b>
<b><br /></b>
<b><br /></b>Leonardo Sanchez Coello - Conocer Cienciahttp://www.blogger.com/profile/01061941091903579752noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7115494102641488654.post-78920320052203443632013-08-04T13:16:00.002-07:002013-08-04T13:28:24.476-07:00Mozart: "Besame el culo" (en si bemol mayor)<h3 class="post-title entry-title" itemprop="name">
</h3>
<div class="post-header">
</div>
<div class="post-body entry-content" id="post-body-1589717502071958456" itemprop="description articleBody">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><b><a href="http://farm6.static.flickr.com/5004/5377526381_3e6291c3cb_b.jpg"><img alt="" border="0" src="http://farm6.static.flickr.com/5004/5377526381_3e6291c3cb.jpg" style="display: block; height: 375px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 500px;" /></a></b></span></span><span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><b>Gran amante de lo escatológico Wolfgang Amadeus Mozart, compuso en 1782 para su regocijo y el de sus amigos la obra titulada "<i><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Leck_mich_im_Arsch">Leck mich im Arsch</a></i>" en español "bésame el culo" un canon en si bemol mayor, escrito para ser cantado por un coro de seis voces.</b></span></span><br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><b><br /></b></span></span>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><b><a href="http://farm6.static.flickr.com/5286/5377499925_a293d9fa57.jpg"><img alt="" border="0" src="http://farm6.static.flickr.com/5286/5377499925_a293d9fa57.jpg" style="display: block; height: 400px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 393px;" /></a></b></span></span><span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><b>Pero esta no es la única obra escatológica de Mozart, en ese mismo año se superó y escribió <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Leck_mir_den_Arsch_fein_recht_sch%C3%B6n_sauber">Leck mir den Arsch fein recht schön sauber </a>, que traducido dice algo así como: <i>Lámeme el culo hasta dejármelo bien limpio</i>. El texto original traducido dice:</b></span></span><br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><b><br /></b></span></span>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><b><i>Lámeme el culo bien,<br />lámelo bien hasta que quede limpio,<br />bien limpio, lámeme el culo.<br />Es un grasiento deseo,<br />bien embadurnado de mantequilla,<br />como el chupar la carne asada, mi actividad diaria.<br />Tres chupan más que dos,<br />vamos, probadlo,<br />y lamed, lamed, lamed.<br />Todo el mundo se chupa su culo. </i></b></span></span></div>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><b><br /></b></span></span>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><b>He aquí un bonito ejemplo de esta bella melodía con la letra de Mozart cantada por <a href="http://www.youtube.com/user/DeservingDeath">DeservingDeath</a>:</b></span></span><br />
</div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><b><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="394" src="//www.youtube.com/embed/m8_RD8MqrsY" width="525"></iframe><br /></b></span></span></div>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><b><br /></b></span></span>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><b>Otras muestras del gran sentido del humor del genio de Salzburgo son: <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Bona_nox">Bona nox! bist a rechta Ox </a>(Traducido literalmente como <i>¡Buenas noches! eres todo un buey</i> ), <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Difficile_lectu_%28Mozart%29">Difficile lectu mihi mars et jonicu difficile</a> (Un juego de palabras que podría decir <i>bésame el culo y los cojones</i>) y <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/O_du_eselhafter_Peierl">O du eselhafter Peierl</a> (<i>Oh tú tonto Peierl</i>) interpretada por la <i>Vienna Radio Symphony Orchestra</i>:</b></span></span><br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><b><br /></b></span></span>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><b><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="295" src="//www.youtube.com/embed/Di8mEqU_9RA" width="525"></iframe><br /></b></span></span></div>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><b><br /></b></span></span>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><b>A menudo estas obras humorísticas se han utilizado como evidencia para
intentar probar que Mozart sufría de Síndrome de Tourette:</b></span></span><br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><b><br /></b></span></span>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><b><iframe frameborder="0" height="270" src="http://www.dailymotion.com/embed/video/x9lxat" width="480"></iframe><br /></b></span></span>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><b><a href="http://www.dailymotion.com/video/x9lxat_mozart-sindrome-de-tourette_school" target="_blank">Mozart: ¿Sindrome de Tourette?</a> <i>por <a href="http://www.dailymotion.com/raulespert" target="_blank">raulespert</a></i></b></span></span><br />
<br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><b><i>Por ejemplo en 1992 el doctor Benjamín Simkin analizó las 371 cartas que
se conservan de Mozart, y comprobó que en 39 de ellas se encuentran
referencias escatológicas (<a href="http://elzo-meridianos.blogspot.com/2008/11/coprolalia-insultar-sin-control.html">coprolalia</a>), con términos como culo, caca, pis, pedo, etc, además de juegos obvios y repetición de palabras (<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Ecolalia">ecolalia</a>).
Simkin tras su análisis llego a la conclusión de que el compositor
padecía el Síndrome de Tourette, sus resultados aparecieron en un
artículo con el título: <a href="http://www.ncbi.nlm.nih.gov/pmc/articles/PMC1884718/pdf/bmj00105-0057.pdf">Mozart’s scatological disorder</a>.</i></b></span></span><br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><b>Bonus track: <a href="http://www.youtube.com/watch?v=4zdWD8PSkO8">Andrés Calamaro "Lámeme el orto"</a>.<br /><br /><span>Fuentes:<br /><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Mozart_and_scatology">Mozart and scatology</a><br /><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Sociological_and_cultural_aspects_of_Tourette_syndrome">Sociological and cultural aspects of Tourette syndrome</a><br /><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Aspecto_f%C3%ADsico_y_personalidad_de_Wolfgang_Amadeus_Mozart">Aspecto físico y personalidad de Wolfgang Amadeus Mozart</a></span></b></span></span><br />
<br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><b><span>Un gran post, cortesía del blog: <a href="http://meridianos.../">Meridianos...</a><a href="http://elzo-meridianos.blogspot.com/2011/01/besame-el-culo-en-si-bemol-mayor.html">http://elzo-meridianos.blogspot.com/2011/01/besame-el-culo-en-si-bemol-mayor.html</a> </span></b></span></span><br />
<br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><b><br /></b></span></span>Leonardo Sanchez Coello - Conocer Cienciahttp://www.blogger.com/profile/01061941091903579752noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7115494102641488654.post-36574293407085083482012-09-23T15:01:00.000-07:002016-09-05T20:51:37.244-07:00Leoncavallo - Vesti la Giubba y la Tragedia de un Payaso<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<span style="color: #e69138;"><b> Leoncavallo - Vesti la Giubba y la Tragedia de un Payaso</b></span><br />
<br />
<b>En la película <a href="http://www.cinelodeon.com/2011/03/los-intocables-de-eliot-ness-brian-de.html">"Los Intocables de Elliot Ness"</a> (1987) aparece una escena donde el mafioso Al Capone (Robert de Niro) se conmueve hasta las lágrimas al escuchar una ópera, lo curioso es que en ese mismo momento el ha mandado a uno de sus matones a asesinar a Malone (Sean Connery), uno de los poliías que está tras sus pasos.</b></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<b><br /></b></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;">
<b><iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="253" src="http://www.youtube.com/embed/b-nAcvd_yBg" width="450"></iframe><br /></b></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<b><br /></b></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<b> Un actor encarna a un cantante de ópera, pero la voz es del gran Mario de Mónaco que interpreta "Vesti la Goiubba" (Ponte el Traje). Vesti la Giubba es una famosa aria para tenor de la ópera Pagliacci, de <a class="zem_slink" href="http://www.last.fm/music/Ruggiero%2BLeoncavallo" rel="lastfm" title="Ruggiero Leoncavallo">Ruggiero Leoncavallo</a>.
Vesti la Giubba es el final del primer acto, donde el payaso Canio
(Pagliaccio) descubre la infidelidad de su esposa, pero se ha de
preparar para un espectáculo que debe continuar.</b></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<b><br /></b></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<b>El aria es a menudo considerado como uno de los más conmovedores en el repertorio operístico de la época.
El dolor de Canio se retrata en el aria y ejemplifica la noción entera
del "payaso trágico": sonriente por fuera, pero llorando por dentro.
Esto se sigue mostrando hoy en día, como el motivo payaso ofrece a
menudo la lágrima pintada en correr por la mejilla de la actriz.</b></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<b> </b></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<b>La grabación de 1904 por <a href="http://translate.googleusercontent.com/translate_c?depth=1&hl=es&prev=/search%3Fq%3Dvesti%2Bla%2Bgiubba%2Bdel%2Bleoncavallo%26hl%3Des%26client%3Dfirefox-a%26rls%3Dorg.mozilla:es-ES:official%26biw%3D1143%26bih%3D555%26prmd%3Dimvns&rurl=translate.google.com.pe&sl=en&twu=1&u=http://en.wikipedia.org/wiki/Enrico_Caruso&usg=ALkJrhg6Dp_miKWU_QX2pYsjRfQmBPHu9g" title="Enrico Caruso">Enrico Caruso</a> fue el primer millón de ventas récord en la historia. Los dejamos con Enrico Caruso:</b></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<b><br /></b></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;">
<b><iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="338" src="http://www.youtube.com/embed/RL7wdUPXpiM" width="450"></iframe><br /></b></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<b><br /></b></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<b>La primera función de la obra es de 1892, pero el aria se ha hecho
bastante popular y ha salido en diversas películas y series de
televisión.</b></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<span style="color: #e69138;"><b><br /></b></span></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<span style="color: #e69138;"><b>Ruggero Leoncavallo </b></span></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<b><br /></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;">
<b><a href="http://italianoperachicago.com/interior/leoncavallo.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://italianoperachicago.com/interior/leoncavallo.jpg" /></a></b></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<b>Ruggero Leoncavallo, fue un compositor y libretista representante del
movimiento “Verista” de la Ópera italiana. Su ópera "Pagliacci" de 1892
le aseguró un lugar en el mundo de la música. Muchos lo consideraban
como el mejor libretista italiano de su época, después de Arrigo Boito.
Leoncavallo compuso varias óperas más en los años anteriores a su
muerte, que tuvo lugar en Montecatini el 9 de agosto de 1919, pero en la
actualidad sólo "Pagliacci" se representa con regularidad.</b></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<b><br /></b></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<b>Ruggero
Leoncavallo, hijo de un juez, nació el 25 de abril de 1857 en Nápoles,
Italia. Ya de niño mostró su talento, siendo admitido a los nueve años
en el Conservatorio de Música de Nápoles como alumno de piano y
composición. A los dieciocho años, Leoncavallo empezó a escribir su
primera ópera, Chatterton. Organizó su estreno en Bolonia, pero un
empresario sin escrúpulos abandonó al joven compositor justo antes del
estreno. Desanimado y sin dinero, Leoncavallo hubo de ganarse la vida
dando clases de piano y voz, y actuando en cafés-concierto.</b></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<b><br /></b></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<b>El
siguiente proyecto operístico de Leoncavallo fue I Medici (Los Medici),
primera parte de una ambiciosa trilogía basada en el Renacimiento
italiano. El trabajo no interesó a Ricordi, célebre y poderoso editor de
música, y quizá desesperado, Leoncavallo escribió Pagliacci (1892)
emulando el vívido realismo de Cavalleria Rusticana (1890) de Mascagni,
que había tenido un enorme éxito. El realismo de esta ópera, con sus
ambientes contemporáneos, sus personajes de la clase trabajadora, y
pasiones y actos de gran violencia, recibiría el nombre de verismo.</b></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<b><br /></b></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<b>Leoncavallo
escribió su propio libreto para Pagliacci. Buscando una historia
realista y trágica que pudiera utilizar, recordó una historia real que
le había contado su padre. Éste, siendo juez, presidió el juicio a un
actor que mató a su mujer en un rapto de celos. La historia se adaptaba a
sus necesidades, y la convirtió en la base de su ópera; éste es el
"cajón de los recuerdos" al que se refiere en el Prólogo.</b></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<b><br /></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;">
<b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFb9wYR56-6H1TPLQqLNavOn4F-WINTzbOG5ifbY5WGEFaYRuyOC9vWTNaRLNIXgdCuBNbqkEANIS4ZZ3G2z5DjR31N4dh3FW16_FF-3CBGOsj4ScWkJ2IRwJAq4zXyCo-3Iixq71gFUY/s400/Pagliacci_Original_Score_Cover.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFb9wYR56-6H1TPLQqLNavOn4F-WINTzbOG5ifbY5WGEFaYRuyOC9vWTNaRLNIXgdCuBNbqkEANIS4ZZ3G2z5DjR31N4dh3FW16_FF-3CBGOsj4ScWkJ2IRwJAq4zXyCo-3Iixq71gFUY/s320/Pagliacci_Original_Score_Cover.jpg" width="239" /></a></b></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
</div>
<br />
<br />
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
</div>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><b>Pagliacci
fue un éxito que hizo famoso a Leoncavallo prácticamente de la noche a
la mañana. Por desgracia, al igual que Mascagni, nunca logró otro éxito
igual. Cuando I Medici por fin se estrenó en 1893, la acogida fue fría, y
el compositor abandonó su plan de terminar la trilogía. Su ópera La
Bohème (1897) fue eclipsada por la versión de Puccini de la misma
historia, que se había producido el año anterior con gran éxito. Tan
sólo Zaza, la historia de un cantante de music-hall parisino, tuvo
cierto eco digno de mención: su estreno en Milán en 1900 contó con
Toscanini dirigiendo a un reparto cuajado de estrellas.</b></span></span><br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<b>Leoncavallo
compuso varias óperas más en los años anteriores a su muerte, que tuvo
lugar en Montecatini el 9 de agosto de 1919, pero hoy en día, sólo
Pagliacci se representa con regularidad, casi siempre en el mismo
programa que Cavalleria Rusticana de Mascagni.</b></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<b><br /></b></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: left;">
<b>Finalmente los dejo con una de las versiones más conocidas de Mario del Monaco, una interpretación de 1975, es decir siete años antes de su muerte: </b></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;">
<b><iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="338" src="http://www.youtube.com/embed/JJ05qzknAHg" width="450"></iframe></b></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<br /></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<b>Y eso es todo por hoy, sólo me queda decirles...</b></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<br /></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<b>Ggggrrrr!!!!</b></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<b>(¡Hasta la próxima!)</b></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<br /></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<b>Su amigo:</b></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<b>Leo el León </b></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
</div>
Leonardo Sanchez Coello - Conocer Cienciahttp://www.blogger.com/profile/01061941091903579752noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7115494102641488654.post-41746285305189891772012-09-23T11:01:00.002-07:002016-09-05T20:53:03.862-07:00Maurice Ravel - Bolero (de Ravel y de Raquel)<div class="separator" style="clear: both; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;">
<b></b></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<span style="color: #e69138;"><b>Maurice Ravel - Bolero (de Ravel y de Raquel)</b></span><br />
<br />
<b>Grrr!!!</b></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<b><br /></b></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<b>Saludos cachorros.</b></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<b><br /></b></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<b>Hace pocos días atrás se ha recordado el natalicio de Mario Moreno "Cantinflas", uno de los más grandes cómicos mexicanos de todos los tiempos. En una de sus numerosas películas, él interpreta a un bolero (así llaman a los lustrabotas en México) y, por una equivocación, termina bailando en un exclusivo teatro. Aquí el video:</b></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<b><br /></b></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;">
<b><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="405" src="http://www.youtube.com/embed/s9YwM4TVPSQ" width="500"></iframe><br /></b></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<b><br /></b></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<b>La película se llama el "El bolero de Raquel", el nombre deriva de la melodía que baila Cantinflas en aquella película: "El bolero de Ravel". Encontré este magnífico artículo sobre esta bella música, la nota fue extraída del blog <a href="http://redmayor.wordpress.com/2010/10/08/maurice-ravel-1875-1937-3/">En Red Mayor</a>:</b></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<b><br /></b></div>
<div class="wp-caption aligncenter" id="attachment_605" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; width: 545px;">
<b><a href="http://redmayor.files.wordpress.com/2010/10/caricatura-de-ravel-por-jean-godebski.jpg"><img alt="" class="size-full wp-image-605" src="http://redmayor.files.wordpress.com/2010/10/caricatura-de-ravel-por-jean-godebski.jpg?w=535&h=809" height="640" title="Caricatura de Ravel por Jean Godebski" width="423" /></a></b><br />
<div class="wp-caption-text">
<b><br /></b></div>
<div class="wp-caption-text" style="color: #bf9000;">
Caricatura de Ravel por Jean Godebski</div>
</div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<b><br /></b></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<b>El francés Ravel le escribió una carta a su amigo Calvocoressi en 1931, después de su triunfal gira como pianista en los Estados Unidos, y en la que se leía: “(La nueva obra que se me ha solicitado) es un experimento en una dirección muy especial y limitada, y no está pensada para que pueda tomar otra forma posteriormente. Después de su estreno he dejado saber que lo que escribí es una pieza de diecisiete minutos de duración y que consiste totalmente en un manto orquestal sin música, con un <i>crescendo</i> muy largo y gradual. Aquí no hay contrastes y prácticamente no hay invención alguna excepto en su planteamiento y en su forma de ejecución. Los temas son impersonales –tonadas folklóricas de tipo árabe-español. Además, el tratamiento orquestal es simple y directo de principio a fin, sin la más mínima intención de virtuosismo.”</b></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<b><br /></b></div>
<div class="wp-caption aligncenter" id="attachment_606" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; width: 413px;">
<b><a href="http://redmayor.files.wordpress.com/2010/10/ballet-jorge-donn-bolero-bejart-dr.jpg"><img alt="" class="size-full wp-image-606" src="http://redmayor.files.wordpress.com/2010/10/ballet-jorge-donn-bolero-bejart-dr.jpg?w=403&h=600" height="600" title="ballet jorge-donn-bolero-bejart-dr" width="403" /></a></b><br />
<div class="wp-caption-text">
<b><br /></b></div>
<div class="wp-caption-text" style="color: #bf9000;">
El bailarín Jorge Donn (1947-1992) en su insuperable creación de la coreografía de Maurice Béjart del Bolero</div>
</div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<b><br /></b></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<b>Efectivamente, el conocido <i>Bolero</i> se lo había solicitado a Ravel la bailarina Ida Rubinstein con el propósito de ser danzada y a través de la cual pudiera desarrollarse un escenario peculiar: un café español, a media luz, donde una joven mujer (por supuesto, la Sra. Rubinstein) comienza a bailar un lánguido bolero en una plataforma. Los demás, a su alrededor, comienzan a verla poco a poco y le siguen hasta estallar en una apoteosis dancística. Y como usted también pudo leer en la carta de Ravel a Calvocoressi, parece que al compositor le importaba muy poco lo que ocurriera después del estreno de ese <i>Bolero</i> que, según rezan las viperinas lenguas, no sólo no le interesaba sino que lo aborrecía.</b></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<b><br /></b></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<b>Esa pieza musical de gran arrastre, colorido impresionante y de una capacidad de comunicación tan efectiva que se ha colocado como una de las más gustadas por los públicos del orbe nada más no le importaba a su compositor. Ese enorme genio que era Ravel ¿Estaría consciente de lo que hizo? ¿Por qué despreciaría una de sus obras musicales que ha hermanado razas y diversas formas de pensamiento? Y ¿por qué al parecer una pieza musical monótona como lo es y que sólo se modifica en sus seis últimos compases convoca con fuerza y magia a la sensualidad, la contemplación, el disfrute de la vida y, principalmente, de nuestro sentido auditivo?</b></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<b><br /></b></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<b>Una imagen muy clara de ese enorme que ha tenido el <i>Bolero</i> de Ravel en la humanidad queda manifiesta en una película. Sí, como lo está leyendo: y esa película tiene el título de <i>Melodía de la vida</i>, en la que confluyen personajes de diversas nacionalidades y que a lo largo de la cinta exponen sus alegrías, tristezas, frustraciones y otras cosas por el estilo. Todo es coronado al terminar el film con la emotiva recreación que hiciera el entonces bailarín estrella del Ballet siglo XX de Maurice Bejart, Jorge Donn (ya fallecido), al <i>Bolero</i> de Ravel, teniendo como fondo nada más ni nada menos que la Torre Eiffel de París y con la presencia de todos los protagonistas participando de esa intensa herramienta de la comunicación que ha significado el dichoso <i>Bolero</i> raveliano.</b></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<b><br /></b></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<b>Pero, además, diversas alusiones de la obra han quedado para la inmortalidad en –curiosamente- otras películas: desde la irreverente pero divertida alegoría a la música de Ravel en manos de Cantinflas con su sensacional <i>Bolero de Raquel</i>, hasta la divertida pero bastante zonza película ochentera de Blake Edwards en donde los dos actores no tenían ni la más remota idea de qué estaban haciendo ahí (Bo Derek y el fallecido Dudley Moore), en <i>10 La mujer perfecta</i>. Una comedia medio cómica-sexual-musical con la que el <i>Bolero</i> de Ravel acompañó los contoneos de las trencitas de la Sra. Derek por las playas de Manzanillo, mostrando un cuerpo que sinceramente no era tan espectacular. Usted ¿con cuál se queda? Espero que responda: con el meritito <i>Bolero</i> de Ravel.</b></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<b><br /></b></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<b>Finalmente los dejo con la famosa coreografía de El Bolero de Ravel:</b></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<b><br /></b></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;">
<b><iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/Lnut9tB78BE" width="420"></iframe><br /></b>
<br />
<div style="text-align: left;">
<b>Bonus:</b></div>
<div style="text-align: left;">
<b><br /></b></div>
<div style="text-align: left;">
<b>Un EXCELENTE cortometraje animado que, desgraciadamente, retrata lo que ha sido, en su mayoría, la penosa evolución del ser humano... y que si volteamos a nuestro alrededor, nos da cuenta de porque estamos como estamos...</b></div>
<div style="text-align: left;">
<b><br /></b></div>
<div style="text-align: left;">
<b>Este corto forma parte de la película "Allegro non troppo" escrita, dirigida y dibujada por el italiano Bruno Bozzetto en el año 1977 y que se puede ver es esta dirección web: <a href="http://v.youku.com/v_show/id_XMjg0MDg1MDg=.html">http://v.youku.com/v_show/id_XMjg0MDg1MDg=.html</a></b></div>
<b><br /></b>
<br />
<div style="text-align: center;">
<b><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="405" src="http://www.youtube.com/embed/ldu7XinnJ84" width="500"></iframe><br /></b></div>
<b><br /></b>
<b>Hasta pronto cachorros!!!</b><br />
<br />
<b><span style="color: #f1c232;">Y recuerden que este post es cortesía del SUTEP, gracias a la huelga dispongo de unos minutos libres actualizar el blog de "Música Clásica" </span></b></div>
Leonardo Sanchez Coello - Conocer Cienciahttp://www.blogger.com/profile/01061941091903579752noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7115494102641488654.post-83423850881116276702012-05-04T14:53:00.000-07:002012-05-04T15:00:06.824-07:00Bizet - Carmen (Preludio)<div style="color: #bf9000; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<div style="color: #bf9000; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<span style="font-size: large;"><b>Bizet - Carmen (Preludio)</b></span></div>
<br />
<b>Grrr!!!</b></div>
<div style="color: #bf9000; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<b><br /></b></div>
<div style="color: #bf9000; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<b>Saludos. SOY YO: Leo el León...</b></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<b><br /></b></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<b>En el post anterior les hablé de la famosa ópera "Carmen" y su inmortal habanera. En esta oportunidad os hablaré del no menos famoso preludio de la misma ópera.</b></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<b><br /></b></div>
<div style="color: #bf9000; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<b>Apuntes sobre Carmen</b></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<b><br /></b></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<b><i>Carmen</i> es una <i><a class="mw-redirect" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Op%C3%A9ra_comique" title="Opéra comique">opéra comique</a></i> <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Francia" title="Francia">francesa</a> en cuatro actos con música de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Georges_Bizet" title="Georges Bizet">Georges Bizet</a> y <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Libreto" title="Libreto">libreto</a> en <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Idioma_franc%C3%A9s" title="Idioma francés">francés</a> de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Ludovic_Hal%C3%A9vy" title="Ludovic Halévy">Ludovic Halévy</a> y <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Henri_Meilhac" title="Henri Meilhac">Henri Meilhac</a>, basado en la novela <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Carmen_%28novela%29" title="Carmen (novela)"><i>Carmen</i></a> de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Prosper_M%C3%A9rim%C3%A9e" title="Prosper Mérimée">Prosper Mérimée</a>, publicada por vez primera en <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1845" title="1845">1845</a>, la cual a su vez posiblemente estuviera influida por el poema narrativo <i><a class="new" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Los_gitanos_%28poema%29&action=edit&redlink=1" title="Los gitanos (poema) (aún no redactado)">Los gitanos</a></i> (1824) de <a class="mw-redirect" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Aleksander_Pushkin" title="Aleksander Pushkin">Aleksander Pushkin</a>. (En la imagen: Georges Bizet).</b></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<b><br /></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;">
<b><a href="http://doctorpolitico.com/wp-content/uploads/2010/10/Bizet.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="http://doctorpolitico.com/wp-content/uploads/2010/10/Bizet.jpg" width="320" /></a></b></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<b><br /></b></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<b><br /></b></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<b>La ópera se estrenó en la <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Teatro_Nacional_de_la_Op%C3%A9ra-Comique" title="Teatro Nacional de la Opéra-Comique">Opéra-Comique</a> de París el 3 de marzo de 1875, pero su estreno fue criticado por la mayoría de los críticos.Estuvo a punto de retirarse casi después de su cuarta o quinta
representación, y aunque esto se evitó, al final llegó a las 48
representaciones en su primera temporada. Cerca
del final de su temporada, el teatro regalaba entradas para incrementar
la audiencia. Bizet murió de un ataque al corazón, a los 36 años de
edad, el 3 de junio de 1875, sin llegar a saber nunca cuán popular iba a
ser <i>Carmen</i>. En octubre de 1875 fue producida en Viena, con éxito de público y crítica, lo que marcó el inicio de su popularidad mundial. No se representó de nuevo en la Opéra Comique hasta 1883.</b></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<b><br /></b></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<b>Esta última ópera de Bizet no sólo transformó el género de la <i>opéra comique</i>
que había permanecido estático a lo largo de medio siglo, sino que
virtualmente puso fin al mismo. En unos pocos años, desapareció la
tradicional distinción entre la <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/%C3%93pera" title="Ópera">ópera</a> (seria, heroica y declamatoria) y <i>opéra comique</i> (ligera, burguesa y con diálogos hablados). Más aún, <i>Carmen</i>
alimentó un movimiento que iba a ganar tanto celebridad como
notoriedad, primero en Italia y luego en el resto del mundo: el culto
por el realismo conocido como <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Verismo" title="Verismo">verismo</a>. </b></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<b><br /></b></div>
<div style="color: #bf9000; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<b>El Preludio</b></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<b><br /></b></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<b>Carmen es una ópera que consta de cuatro actos. El preludio, obviamente, es la piueza que se encuentra en el primer acto y que da inicio a la ópera.</b></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<b><br /></b></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<b>Carmen en una muchacha gitana que consquista a Don José, un militar. Y, por obra y gracia de la joven; Don José es destiuido como militar y termina siendo contrabandista... y al final Carmen le quiere dejar por un torero. Entonces Don José le mata. ¡Un final bastante trágico!</b></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<b><br /></b></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<b>En el vídeo que viene a continuación veremos el primer acto. Los soldados observan de forma curiosa a la gente que va pasando por
la plaza mientras que esperan el próximo cambio de guardia. Llega
Micaela buscando a su novio el cabo Don José a lo que Morales y el resto
de soldados le indican que no está en la compañía pero que llegará en
el siguiente turno para, después, pedirle que espere junto a ellos a lo
que ella responde que volverá cuando se produzca el cambio ("Je
reviendrai quand la garde montante va remplacer la garde descendant").</b></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<b><br /></b></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<b>Se produce el cambio de guardia mientras que, en escena, se observa a
todos los niños imitando el cambio con gran interés. Cuando la nueva
guardia está incorporada, Morales, antes de partir, le dice a Don José
que una joven preguntaba por él y tras describirla, Don José sabe que es
Micaela, la joven huérfana que su madre acogió.</b></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<b><br /></b></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<b>Tras la salida de las <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Cigarrera" title="Cigarrera">cigarreras</a>,
al lado del cuartel del regimiento, se produce el "fatal " encuentro
entre Don José y Carmen, una joven gitana que tenía a todos detrás de
ella. Como respuesta, Carmen expone su filosofía del amor, un poco
pesimista en una habanera, <a href="http://leoysusleonesmusica.blogspot.com/2012/05/bizet-carmen-habanera.html"><i>habanera</i> de la que ya hablamos en el post anterior...</a></b></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<b><br /></b></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<b>Nada mejor que escuchar El Preludio con la Filarmónica de Viena y el
Ballet Nacional de España. ¡Y todos bajo la batuta de Karajan! ¡Qué más
se puede pedir!</b></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<b><br /></b></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;">
<b><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="274" src="http://www.youtube.com/embed/c5FxEEhH_UY" width="480"></iframe></b></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<b><br /></b></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<b>Carmen fue una de las obras que dejó sentado el estereotipo de la mujer española como frívola y malvada, pero sensual e irresistible al mismo tiempo; una vampiresa o una femme fattale diríamos hoy en día.</b></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<b><br /></b></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<b>Disfrute el preludio por la Banda Sinfónica de la Unión Musical de Benaguasil (Valencia - España):</b></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<b><br /></b></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<b><br /></b></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;">
<b><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="http://www.youtube.com/embed/1txzGAPtl0Q" width="480"></iframe></b></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: 12px;">
<b><br /></b></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<b><span style="font-size: small;">Una obra maestra inolvidable. Raras veces
logra un compositor dar forma simultáneamente a las grandes líneas y al
detalle más pequeño. Bizet lo consiguió en esta ópera, y además con un
estilo totalmente personal, que no sigue ni a Wagner ni a Verdi (hazaña
de la que muy pocos músicos de la época fueron capaces). La melodía, la
armonía, el ritmo y la instrumentación son igualmente perfectos en
belleza y fuerza expresiva.</span></b></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<b><br /></b></div>
<div style="color: #bf9000; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<b><span style="font-size: small;">El éxito llegó luego de la muerte</span></b></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<b><br /></b></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<b><i>Carmen</i> se estrenó en la <a class="mw-redirect" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Op%C3%A9ra-Comique" title="Opéra-Comique">Opéra-Comique</a>
de París, un coliseo de nivel mediano. Sus primeros
fragmentos fueron recibidos con entusiasmo, en especial por sus melodías
pegadizas y por el tema folclórico-romántico ambientado en <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Sevilla" title="Sevilla">Sevilla</a>,
ciudad que resultaba exótica y atrayente para el público francés. Sin
embargo, a medida que avanzaba la representación, la actitud atrevida de
Carmen y el tono negro del argumento provocaron el rechazo del público.
<i>Carmen</i> no respondía al prototipo de relato romántico y
edulcorado, visualmente vistoso y fácil de digerir. El balance final del
estreno se puede calificar de fracaso, y con tal sensación murió Bizet.</b></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<b><br /></b></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<b>Tras la muerte de Bizet, su amigo y compositor <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Ernest_Guiraud" title="Ernest Guiraud">Ernest Guiraud</a> reemplazó los pasajes hablados originales (característicos de la ópera-cómica) por <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Recitativo" title="Recitativo">recitativos</a>. Esta revisión, publicada en 1877, pudo contribuir al éxito de la obra facilitando su difusión, especialmente en algunos <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Teatro" title="Teatro">teatros</a>
extranjeros en los que no se acostumbraba a alternar diálogo y música
en una obra lírica, y a la vez permitió que pudiera representarse en la <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/%C3%93pera_de_Par%C3%ADs" title="Ópera de París">Ópera de París</a>. Sin embargo, esta adaptación ha sido cuestionada, a menudo, por los musicólogos más puristas. En 1964, el musicólogo alemán <a class="new" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Fritz_Oeser&action=edit&redlink=1" title="Fritz Oeser (aún no redactado)">Fritz Oeser</a>, restableció la edición original, más fiel a la voluntad del compositor. Hoy en día, se representan ambas versiones, aunque la original goza de una ligera preferencia.</b></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<br /></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<b>Sea como sea, no cabe duda alguna de que esta ópera goza de una gran
popularidad. Está considerada como la ópera francesa más representada en
todo el mundo.</b></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<b><br /></b></div>
<div style="color: #bf9000; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<b>Otras versiones</b></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<b><br /></b></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<b>La última versión de "Carmen" se estrenó en 1999 y fue por obra del español Calixto Bieito.</b></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<b><br /></b></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<b>Carmen, la rebelde, fuerte y sensual gitana, ahora es otra mujer. <a href="http://www.cromos.com.co/personajes/espectaculo/articulo-143447-la-nueva-opera-carmen-extrema-y-sin-cliches">La historia de Carmen ha dado un giro en la imaginación del español Calixto Bieito</a>, un director que ha generado polémica por sus
adaptaciones delirantes de óperas clásicas.</b></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<b><br /></b></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<b>Bajo su tutela quedó
demostrado que Carmen no es intocable. Para lograrlo, Bieito decidió
emprender un viaje a Andalucía pero no para ver el universo creado en la
ópera sino para seguir una ruta que lo llevó hasta África. Viajó con su
equipo y con los artistas buscando un universo nuevo para la gitana. Lo
encontró en la frontera entre Ceuta, la ciudad española en Gibraltar, y
Marruecos.</b></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<b><br /></b></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<b>Así nació el nuevo mundo de Carmen, no en el siglo XIX sino en los
años 70, en un cuartel español en Ceuta. “En la frontera me encontré con
un mundo de pateras, salvaje, que contenía todos los ingredientes que
buscaba: gentes que se dedicaban al trabajo doméstico, legionarios,
personas que deseaban escapar. Fue así como capté el paisaje de la obra
porque para mí Carmen significa frontera, extremo, límite”, ha dicho
Bieito sobre su particular visión de la obra.</b></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<b><br /></b></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<b>El montaje es una
coproducción con la Ópera Zuid, de Holanda, y se estrenó en el Festival
Castell de Perelada (Girona), en 1999. Esta es la puesta en escena más
representada de Bieito. Ha sido montada en óperas de Irlanda, Bélgica,
Italia y de España (Madrid y Barcelona), a pesar de ser controversial y
de provocar a los puristas del género.</b></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<b><br /></b></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;">
<b><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="274" src="http://www.youtube.com/embed/CIYVytXmO08" width="480"></iframe></b></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<br /></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<b>¡Alucinante! ¿No es cierto? Todo, desde las pínturas que pueden llegar a ser obras de arte hasta la música clásica: TODO se puede reescribir. El arte, pór ello, es maravilloso... ¿no es cierto? </b></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<br /></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<b> <span style="color: #bf9000;">Grrr!!! </span></b></div>
<div style="color: #bf9000; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<br /></div>
<div style="color: #bf9000; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<b>(¡Hasta chau!)
</b></div>Leonardo Sanchez Coello - Conocer Cienciahttp://www.blogger.com/profile/01061941091903579752noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7115494102641488654.post-4499897727316025872012-05-04T12:41:00.001-07:002012-05-04T14:57:11.291-07:00Bizet - Carmen (Habanera)<div style="color: #bf9000; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<span style="font-size: large;"><b>Bizet - Carmen (La Habanera)</b></span></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<br /></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<b>Grrr!!!</b></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<b><br /></b></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<b>Saludos cachorros...</b></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<b><br /></b></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<b>Soy yo. ¡Aquí estoy de regreso!</b></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<b><br /></b></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<b>Hoy tengo tiempo para escribi9r un nuevo post. Resulta que el día de hoy a un grupete de "iluminados" de la manada" se le ocurrió hacer un desfile, en una calle principal e invitando a otras manadas.</b></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<b><br /></b></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<b>Y yo detesto marchar. En serio, lo detesto con todo mi espíritu. Odio ponerme un terno y saludar a las "autoridades" corruptas que observan y aplauden. Odio que esta actitud de sumisión se enseñe a algunos cachorros, ¿por qué embrutecerlos en los ensayos con istrucciones militares de orden cerrado? ¿por qué hacer que los cachorros esperen de píe durante horas, y bajo un Sol inclemente, su "turno" para saludar a las autoridades? ¿por que tenemos que enseñarles fascismo desde las escuelas? Por todo ello ni YO ni los cachorros que están bajo mi responsabilidad hemos salido a desfilar.</b></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<b><br /></b></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<b>He dormido bien, he desayunado bien y me siento contento... esos son los requisitos para escribir un post. Ahí les va.</b></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<b><br /></b></div>
<div style="color: #bf9000; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<b>Bizet</b></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<b> </b><b> </b></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpslUk5d0aGHLE95wuhQFogtw1rL_hlXmFhWaVMK8PTjUfz0xWzWrIVIpsvaAYThfuTFFZwAJnfNW-rl2T7_wVeaMxh031Fjr2q_LkUlhNnygCvy2UK0ycF1VzbNOQoNczLZ9ZD43Jhjs/s320/George+Bizet.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpslUk5d0aGHLE95wuhQFogtw1rL_hlXmFhWaVMK8PTjUfz0xWzWrIVIpsvaAYThfuTFFZwAJnfNW-rl2T7_wVeaMxh031Fjr2q_LkUlhNnygCvy2UK0ycF1VzbNOQoNczLZ9ZD43Jhjs/s320/George+Bizet.jpg" /></a></b><b>Georges Bizet, formalmente </b><b>Alexandre César Léopold Bizet, (25 de octubre de 1838 – 3 de junio de 1875) fue un compositor francés, principalmente de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/%C3%93pera" title="Ópera">óperas</a>. En una carrera cortada por su muerte prematura, alcanzó escasos éxitos hasta su última obra, <i><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Carmen_%28%C3%B3pera%29" title="Carmen (ópera)">Carmen</a></i>, que se convirtió en una de las obras más populares e interpretadas de todo el repertorio operístico.</b></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<b><br /></b></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<b>Bizet terminó la partitura de "Carmen" durante el verano de 1874, y se mostró satisfecho
con el resultado: «He escrito una obra que es toda claridad y vivacidad,
lleno de color y melodía». Un año despúés falleció.</b></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<b><br /></b></div>
<div style="color: #bf9000; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<b>Carmen</b></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<b><br /></b></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<b>La historia de Carmen está ambientada en <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Sevilla" title="Sevilla">Sevilla</a>, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Espa%C3%B1a" title="España">España</a>, alrededor del año 1820, y lo protagoniza Carmen, una bella <a class="mw-redirect" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Pueblo_roman%C3%AD" title="Pueblo romaní">gitana</a> con fiero temperamento. Carmen, libre con su amor, seduce al <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Cabo_%28rango%29" title="Cabo (rango)">cabo</a> don José, un soldado inexperto. La relación de Carmen con el cabo don José lleva a que éste rechace a su anterior amor, al <a class="mw-redirect" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Amotinamiento" title="Amotinamiento">amotinamiento</a>
contra su superior y a unirse a un grupo de contrabandistas. Sus celos
cuando ella dirige su amor al torero Escamillo llevan a don José a
asesinar a Carmen. ¡O sea, toda una tragedia!</b></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<b><br /></b></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<b>La célebre mezzo-soprano <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/C%C3%A9lestine_Galli-Mari%C3%A9" title="Célestine Galli-Marié">Célestine Galli-Marié</a>
(conocida profesionalmente como «Galli-Marié»), fue contratada para
cantar el papel principal. Según Dean estaba tan encantada con su parte
como Bizet con su idoneidad para la misma. Había rumores de que él y la
cantante mantenían un breve romance, dado que sus relaciones con
Geneviève eran tensas en este momento, y estuvieron viviendo separados
durante varios meses.</b></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<b><br /></b></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<b>Cuando los ensayos comenzaron en octubre de 1874 la orquesta tuvo
dificultades con la orquestación, encontrando algunas partes
impracticables. El coro del mismo modo declaró que algunas partes la música eran
imposibles de cantar. Bizet estrenó "Carmen" el 3 de marzo 1875 en el que por la mañana</b></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<b><br /></b></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<b>La Habanera de "Carmen" en una de sus mejores representaciones, a cargo de la mezzosoprano alemana <a href="http://www.rita-lucia-schneider.at/">Rita Lucía Scheneider</a>, ella interpreta <i>la habanera</i> a la perfección y los coros realzan aún más su voz:</b></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<b><br /></b></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;">
<b><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="http://www.youtube.com/embed/LPBm7MwYLhg" width="480"></iframe></b></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<b><br /></b></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<b>La primera interpretación de la ópera se extendió a lo largo de cuatro
horas y medio, el acto final no comenzó hasta después de la medianoche. La mayoría de comentarios de la prensa fueron negativos, expresando con
consternación que la heroína fuera una seductora amoral, en lugar de
una mujer virtuosa. La interpretación de Galli-Marié fue descrita por un crítico como «la verdadera encarnación del vicio».<sup> </sup>Otros se quejaron de la falta de melodía, calificando la música de "opaca y oscura". La reacción del público fue tibia y Bizet pronto se convenció de su error: «Preveo un fracaso definitivo y sin remedio».</b></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<b><br /></b></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<b>La Habanera de Carmen en la voz de la GRAN María Callas, con subtítulos en fránces:</b></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<b><br /></b></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;">
<b><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="http://www.youtube.com/embed/3rjOrOt6wFw" width="480"></iframe></b></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<b><br /></b></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<b>La <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Habanera" title="Habanera">Habanera</a> sirve de entrada al personaje de Carmen con el tema "<i>L’amour est un oiseau rebelle"</i>; Esta habanera es un arreglo de otra habanera compuesta por <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Sebasti%C3%A1n_Iradier">Sebastián Iradier</a>, un compositor español contemporáneo a Bizet. Luego Bizet se disculparía aduciendo que el cre{ia que dicho teme pertenecía al folklore español.</b></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<b><br /></b></div>
<div style="color: #e69138; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<b>Otras versiones</b></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<b><br /></b></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<b>Plaza Sésamo, el programa de televión para niños que nació en EEUU en los setentas, utilizó el tema de La Habanera para un stop motion que realizó de una naranja muy especial ¡una naranja que canta ópera!</b></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<b><br /></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;">
<b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpslUk5d0aGHLE95wuhQFogtw1rL_hlXmFhWaVMK8PTjUfz0xWzWrIVIpsvaAYThfuTFFZwAJnfNW-rl2T7_wVeaMxh031Fjr2q_LkUlhNnygCvy2UK0ycF1VzbNOQoNczLZ9ZD43Jhjs/s320/George+Bizet.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><br /></a></b></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;">
<b><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="http://www.youtube.com/embed/jG-0_p_yefg" width="480"></iframe> </b></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<br /></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: left;">
<b>Otro programa infantil de gran éxito, el "Show de los Muppets", no se quedó atrás y también sacó su versión de La Habanera. Usted la puede cantar con sus cachorros (ya sea usted padre o maestro). Para un adulto podría parecer tonto, pero en un cachorro es muy divertido: </b></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;">
</div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;">
<b><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="274" src="http://www.youtube.com/embed/jXKUb5A1auM" width="480"></iframe></b></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: left;">
<b>Y, obviamente los estudiso Disney no se podían quedar atrás y en una película de Goofy (Tribilín) aprovecharon para lanzar una versión, bastante monse a mi parecer, de La Habanera: </b></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;">
</div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;">
<b><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="http://www.youtube.com/embed/WqU3jHgzndY" width="480"></iframe></b></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: left;">
<b> ¡Vaya disparate! ¿No es cierto? Para quitarnos el mal sabor en los oídos los dejo con un bonus track.
Disfruten una vez más de este tema inmortal, esta vez en la voz de la soprano italiana Angela Gheorghiu...</b></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;">
</div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;">
<b><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="http://www.youtube.com/embed/pJLyZqETuBU" width="480"></iframe></b></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<br /></div>
<div style="color: #bf9000; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<b>Grrr!!! </b></div>
<div style="color: #bf9000; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<br /></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<b><span style="color: #bf9000;">(¡Hasta pronto!)</span>
</b></div>Leonardo Sanchez Coello - Conocer Cienciahttp://www.blogger.com/profile/01061941091903579752noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-7115494102641488654.post-83220974480236615302011-08-13T14:46:00.000-07:002016-09-05T20:54:57.389-07:00Francisco Tárrega - El Gran Vals y los celulares Nokia<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqGRwzWAGrTk5N_NPpB2rjBlW9XkV8rb6ZeC_md0Hk7uF71RbcGAT2JCxA94duF79-r-vu8DLtn3lab8b8qZ8FHUG6yyi62UqRDED3RY2weQ_PNbSucHvOeRiaYc1NQutUAJJ1awT2D2RI/s1600/Nokia_tune.bmp" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" style="font-family: "arial"; font-weight: bold;">
</a><span style="color: rgb(204 , 153 , 51); font-family: "arial"; font-weight: bold;"><span style="color: #e69138;"><span style="font-size: 130%;">Francisco Tárrega - El Gran Vals y los celulares Nokia</span></span>
<br />
<br />Gggrrr!!!</span>
<br />
<br />
<span style="color: rgb(204 , 153 , 51); font-family: "arial"; font-weight: bold;">(rugido de saludo)</span><br />
<span style="color: rgb(204 , 153 , 51); font-family: "arial"; font-weight: bold;"> </span>
<br />
<div face="arial" style="font-family: "arial"; font-weight: bold;">
¿Conocen los celulares Nokia? ¡Quién no los coconce! Pero, ¿sabían que también allí podemos encontrar música clásica? ¿No me creen? ¡¡¡Cachorros de poca Fé, no pongan jamás a preuba a su maestro!!!! Bien, si no me creen LEAN:
</div>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqGRwzWAGrTk5N_NPpB2rjBlW9XkV8rb6ZeC_md0Hk7uF71RbcGAT2JCxA94duF79-r-vu8DLtn3lab8b8qZ8FHUG6yyi62UqRDED3RY2weQ_PNbSucHvOeRiaYc1NQutUAJJ1awT2D2RI/s1600/Nokia_tune.bmp" style="font-family: "arial"; font-weight: bold;"><img alt="" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqGRwzWAGrTk5N_NPpB2rjBlW9XkV8rb6ZeC_md0Hk7uF71RbcGAT2JCxA94duF79-r-vu8DLtn3lab8b8qZ8FHUG6yyi62UqRDED3RY2weQ_PNbSucHvOeRiaYc1NQutUAJJ1awT2D2RI/s1600/Nokia_tune.bmp" style="cursor: pointer; display: block; height: 94px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 518px;" /></a><br />
<div face="arial" style="font-weight: bold;">
<span style="font-family: "arial";">Son sólo cuatro breves compases, los que van del 14 al 17 del Gran Vals de Francisco Tárrega, compositor español. </span><span style="font-family: "arial"; font-style: italic;">Tino-nino, tino-nino, tino-nino, ni</span><span style="font-family: "arial";">. La melodía más escuchada del planeta. Trece notas que forman el dichoso sonido que cientos de millones de usuarios de teléfonos Nokia, y otros tantos que se encuentren alrededor de ellos, escuchan cuando salta el grillo del celular. Escúchelo:</span>
<br />
</div>
<div style="font-family: "arial"; font-weight: bold; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="367" src="http://www.youtube.com/embed/yq0EmbY3XyI" width="450"></iframe>
</div>
<div style="font-family: arial; font-weight: bold;">
<br /></div>
<div style="font-family: arial; font-weight: bold;">
Se estima que los cuatro compases de Tárrega se reproducen por segundo unas 20.000 veces, es decir unos 657 billones de veces al año. Sólo con tener en cuenta que Nokia usa la melodía por defecto en sus teléfonos móviles desde 1994, la cifra de escuchas del pedacito del Gran Vals de Tárrega podría alcanzar los 11 cuatrillones de reproducciones. Mucho, muchísimo más, que la Quinta Sinfonía de Beethoven, el himno nacional de EEUU o el Thriller de Michael Jackson, la pieza del compositor español es la más escuchada de toda la historia de la música, clásica y no clásica. Un honor que pocos podrían esperar de un compositor pionero en la guitarra como instrumento de orquesta y mucho menos popular que los también españoles Isaac Albéniz, Enrique Granados o Manuel de Falla. Escuche el "Gran Vals" en su versión original (el tema fue compuesto para ser tocado con guitarra):
<br />
</div>
<div style="font-family: "arial"; font-weight: bold; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="367" src="http://www.youtube.com/embed/93_n5MID3A8" width="450"></iframe>
</div>
<div style="font-family: arial; font-weight: bold;">
<br /></div>
<div style="font-family: arial; font-weight: bold;">
Y todo esto, gratis. La melodía que Nokia registró en 1999 como soundmark -logo comercial basado en sonidos- le hubiera reportado ahora una fortuna. ¿Pero podrían beneficiarse sus herederos? «No -contesta Federico Latorre, abogado especialista en derechos de Propiedad Intelectual-, cualquier obra musical pasa a ser de dominio público 80 años después de que fallezca el compositor de la misma, y Tárrega murió en 1909». La SGAE lo confirma, nunca desaparece el derecho moral, de autoría -que Nokia ha reconocido siempre- pero sí el patrimonial, que se extingue en los citados 80 años. El hombre tenía un talento innato para la música pegadiza: otra composición suya, Adelita, le sirvió a Calvé para vender sus mayonesas. Además, poco importa: no existen herederos directos del compositor.Escuche el "Gran Vals" interpretado por la Orquesta Sinfónica Santa Cecilia de Cullera (Valecnia, España):
<br />
</div>
<div style="font-family: "arial"; font-weight: bold; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="286" src="http://www.youtube.com/embed/q437Oxfu2tQ" width="450"></iframe>
</div>
<div style="font-family: arial; font-weight: bold;">
<br /></div>
<div style="font-family: arial; font-weight: bold;">
Aunque el concertista y compositor nacido en Villareal en 1850 tuviera un cierto éxito en la España de finales del siglo XIX y principios del XX, nunca hubiera podido imaginar que una de sus escasas composiciones -apenas nueve, como cuenta a Crónica su biógrafo, Adrián Rius Espinós- llegara a ser universal. Sobre todo el Gran Vals, una composición menor en comparación a sus Recuerdos de la Alhambra, con la que siempre se le asocia. Desde que apenas tuviera 10 años, Tárrega ya tocaba la guitarra en la humildísima casa familiar de Villareal. Solía escaparse con sólo 11 años, para tocar en la calle y en cafés, arropado por una comunidad de gitanos que lo protegían y admiraban. Su padre, harto de las correrías de su vástago por las calles de ambas urbes, hubo de vender sus propiedades, tan sólo para pagarse el billete e ir a rescatarlo del compadreo callejero. Hasta que un noble en 1865 accedió a ejercer de mecenas debido a su talento y le proporcionó una educación adecuada. Hacia 1880 Tárrega ya era un músico de cierto nombre, alternaba con los Albéniz y Granados, pero vivió sobre todo de su labor como profesor de guitarra. Tampoco han cambiado tanto los tiempos.</div>
<div style="font-family: arial; font-weight: bold;">
<br /></div>
<div style="font-family: arial; font-weight: bold;">
La información la tomé de <a href="http://www.elmundo.es/suplementos/cronica/2010/750/1267311606.html">AQUÍ</a>.</div>
<div style="font-family: arial; font-weight: bold;">
<br /></div>
<div style="color: rgb(204 , 153 , 51); font-family: "arial"; font-weight: bold;">
Grrrr!!!</div>
<div style="color: rgb(204 , 153 , 51); font-family: "arial"; font-weight: bold;">
(que quiere decir "nos vemos, ¡hasta pronto!)</div>
<div style="font-family: arial; font-weight: bold;">
<span style="color: rgb(204 , 153 , 51);">leoysusleones@hotmail.com</span>
</div>
Leonardo Sanchez Coello - Conocer Cienciahttp://www.blogger.com/profile/01061941091903579752noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7115494102641488654.post-59205707104240960292011-08-06T08:52:00.000-07:002016-09-05T20:33:39.087-07:00Beethoven - La victoria de Wellington (Sinfonía de la Batalla)<span style="color: #cc9933; font-family: "arial"; font-size: 130%; font-weight: bold;">Beethoven - </span><span style="color: #cc9933; font-family: "arial"; font-size: 130%; font-weight: bold;">Wellingtons Sieg (</span><span style="color: #cc9933; font-family: "arial"; font-weight: bold;"><span style="color: #cc9933; font-family: "arial"; font-size: 130%;">La victoria de Wellington) </span>
<br />
<br />Grrr!!! (rugido de bienvenida)</span>
<br />
<br />
<span style="color: #cc9933; font-family: "arial"; font-weight: bold;">Saludos cachorros</span>
<br />
<br />
<span style="font-family: "arial"; font-weight: bold;">Ahora estamos en vacaciones de Fiestas Patrias y estoy seguro que muchos de ustedes aprovechan el tiempo libre para ver películas en la televisión ¿verdad?</span>
<br />
<br />
<span style="font-family: "arial"; font-weight: bold;">Es muy probable que ustedes hayan visto no una sino muchas películas bélicas (películas sobre guerras), es muy obvio que se puede llevar una batalla al cine... pero ¿se podría llevar una batalla a la música? Pues, sí, sí se puede. Beethoven los hizo con la famosa batalla de Vittoria, batalla a la que Beethoven llamaría La victoria de Wellington.</span>
<br />
<br />
<span style="color: #cc9933; font-family: "arial"; font-weight: bold;">Un poco de historia: Inglaterra no quiere a Napoleón</span>
<br />
<br />
<a href="http://britishbattles.com/peninsula/vitoria/14th-light-dragoons.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" style="font-family: arial; font-weight: bold;"><img alt="" border="0" src="http://britishbattles.com/peninsula/vitoria/14th-light-dragoons.jpg" style="cursor: pointer; display: block; height: 264px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 450px;" /></a>
<br />
<br />
<span style="font-family: "arial"; font-weight: bold;">Desde </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1789" style="font-family: arial; font-weight: bold;" title="1789">1789</a><span style="font-family: "arial"; font-weight: bold;">, </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Francia" style="font-family: arial; font-weight: bold;" title="Francia">Francia</a><span style="font-family: "arial"; font-weight: bold;"> se había visto envuelta en la </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Revoluci%C3%B3n_francesa" style="font-family: arial; font-weight: bold;" title="Revolución francesa">Revolución</a><span style="font-family: "arial"; font-weight: bold;">, y tras llegar al gobierno en </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1799" style="font-family: arial; font-weight: bold;" title="1799">1799</a><span style="font-family: "arial"; font-weight: bold;">, </span><a class="mw-redirect" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Napole%C3%B3n" style="font-family: arial; font-weight: bold;" title="Napoleón">Napoleón</a><span style="font-family: "arial"; font-weight: bold;"> se había hecho de facto con el poder en </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Europa" style="font-family: arial; font-weight: bold;" title="Europa">Europa</a><span style="font-family: "arial"; font-weight: bold;">.</span>
<br />
<br />
<span style="font-family: "arial"; font-weight: bold;">El gobierno británico no veía con buenos ojos el poder que Napoleón iba acrecentando día a día y buscaba opciones para terminar con la amenaza de Napoleón, y el conde de Wellinfton ayudó a obtenerlas.</span>
<br />
<br />
<span style="font-family: "arial"; font-weight: bold;">Es 1813 y España estaba bajo dominio francés. Los ingleses llegaron en </span><span style="font-family: "arial"; font-style: italic; font-weight: bold;">ayuda</span><span style="font-family: "arial"; font-weight: bold;"> de los españoles, pero ojo que no era una ayuda desinteresada al pueblo español, la verdad de la milanesa era que a los ingleses no les convenía PARA NADA que los franceses (ni su Constitución ni ideas democráticas burguesas, lo más avanzado y progresista de la época) continuen en suelo español, el objetivo era devolverle el poder a Fernando VII. Y el conde de Wellington, junto a tropas inglesas) se ofreció a comandar las fuerzas que</span><span style="font-family: "arial"; font-style: italic; font-weight: bold;"> liberen</span><span style="font-family: "arial"; font-weight: bold;"> a España de Francia y Napoléon.</span>
<br />
<br />
<span style="font-family: "arial"; font-weight: bold;">Y, en honor a la verdad, las tropas francesas estaban bastante desmoralizadas pues la guerra de Napoleón se desarrollaba, paralelamente, en otor frente: Rusia. Y las cosas en Rusia, definitivamente, no marchaban bien para Francia. Además los franceses estaban hambrientos y con pocas armas. Por ello el 21 de junio de 1813 la victoria fu fácil para Wellington y su equipo que no sólo contaba con ingleses sino también con españoles y portugueses.</span>
<br />
<br />
<span style="color: #cc9933; font-family: "arial"; font-weight: bold;">Viena tampoco quiere a Napoleón</span>
<br />
<br />
<span style="font-family: "arial"; font-weight: bold;">Cuando a fines de julio llegó la noticia a </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Viena" style="font-family: arial; font-weight: bold;" title="Viena">Viena</a><span style="font-family: "arial"; font-weight: bold;">, </span><a class="mw-redirect" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Johann_Nepomuk_M%C3%A4lzel" style="font-family: arial; font-weight: bold;" title="Johann Nepomuk Mälzel">Johann Nepomuk Mälzel</a><span style="font-family: "arial"; font-weight: bold;"> encargó a </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Ludwig_van_Beethoven" style="font-family: arial; font-weight: bold;" title="Ludwig van Beethoven">Ludwig van Beethoven</a><span style="font-family: "arial"; font-weight: bold;"> la composición de una obra sinfónica con motivo de este hecho. </span><a class="mw-redirect" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Johann_Nepomuk_M%C3%A4lzel" style="font-family: arial; font-weight: bold;" title="Johann Nepomuk Mälzel">Nepomuk Mälzel</a><span style="font-family: "arial"; font-weight: bold;"> era amigo de Beethoven y un gran inventor también, él fue el que creo diversos instrumentos musicales especiales para Beethoven que, por aquellos años, ya empezaba a quedarse sordo.</span>
<br />
<br />
<span style="font-family: "arial"; font-weight: bold;">Beethoven había sino en su juventud un gran admirador de Beethoven y de las ideas burguesas de la nueva Francia. Eran años en que las potencias </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Monarqu%C3%ADa" style="font-family: arial; font-weight: bold;" title="Monarquía">monárquicas</a><span style="font-family: "arial"; font-weight: bold;"> europeas se habían aliado para derrotar a la </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Revoluci%C3%B3n_francesa" style="font-family: arial; font-weight: bold;" title="Revolución francesa">Francia revolucionaria</a><span style="font-family: "arial"; font-weight: bold;">. En una deslumbrante campaña en el norte de </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Italia" style="font-family: arial; font-weight: bold;" title="Italia">Italia</a><span style="font-family: "arial"; font-weight: bold;">, en la que el ejército austríaco fue derrotado, adquirió notoriedad </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Napole%C3%B3n_Bonaparte" style="font-family: arial; font-weight: bold;" title="Napoleón Bonaparte">Napoleón Bonaparte</a><span style="font-family: "arial"; font-weight: bold;">, que se convirtió en un ídolo entre los sectores </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Progresismo" style="font-family: arial; font-weight: bold;" title="Progresismo">progresistas</a><span style="font-family: "arial"; font-weight: bold;">. De esta época son la </span><i style="font-family: arial; font-weight: bold;"><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Sonata_para_piano_n.%C2%BA_8_%28Beethoven%29" title="Sonata para piano n.º 8 (Beethoven)">Sonata para piano n.º 8</a></i><span style="font-family: "arial"; font-weight: bold;">, llamada </span><i style="font-family: arial; font-weight: bold;">Patética</i><span style="font-family: "arial"; font-weight: bold;">, y la </span><i style="font-family: arial; font-weight: bold;"><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Sonata_para_piano_n.%C2%BA_14_%28Beethoven%29" title="Sonata para piano n.º 14 (Beethoven)">Sonata para piano n.º 14</a></i><span style="font-family: "arial"; font-weight: bold;">, llamada </span><i style="font-family: arial; font-weight: bold;">Claro de luna</i><span style="font-family: "arial"; font-weight: bold;">. Su </span><i style="font-family: arial; font-weight: bold;"><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Sinfon%C3%ADa_n.%C2%BA_3_%28Beethoven%29" title="Sinfonía n.º 3 (Beethoven)">Tercera Sinfonía</a></i><span style="font-family: "arial"; font-weight: bold;">, llamada la </span><i style="font-family: arial; font-weight: bold;">Eroica</i><span style="font-family: "arial"; font-weight: bold;">, estaba escrita en un principio en «memoria de un gran hombre», Napoleón, que era visto en ese momento como un liberador de su pueblo. Cuando se declaró a sí mismo </span><a class="mw-redirect" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Primer_Imperio_Franc%C3%A9s" style="font-family: arial; font-weight: bold;" title="Primer Imperio Francés">Emperador</a><span style="font-family: "arial"; font-weight: bold;">, Beethoven se enfureció y borró violentamente el nombre de Napoleón de la primera página de la partitura.</span>
<br />
<br />
<span style="font-family: "arial"; font-weight: bold;">Y Beethoven, ahora convertido en un furibundo anti bonapartista acogió el encargo de su amigo, el inventor, con gran regocijo y estímulo. Y el producto fue La victoria de Wellington (Wellingtons Sieg, Opus 91) o "Die Schlacht bei Vitoria" o "Siegessymphonie". Obra que se inicia así:</span>
<br />
<br />
<span style="color: #cc9933; font-family: "arial"; font-weight: bold;"> </span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/yz_Q6uzFkl4" width="500"></iframe><br /></div>
<br />
<span style="color: #cc9933; font-family: "arial"; font-weight: bold;">¿Y dónde está la batalla? Pues aquí:</span><br />
<br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><b>0:00 Tambores y trompetas en el lado inglés
</b></span><br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><b><a href="http://www.youtube.com/watch?v=b2xGJl0AIzs&feature=related#">0:41</a> Marcha británica
</b></span><br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><b><a href="http://www.youtube.com/watch?v=b2xGJl0AIzs&feature=related#">1:20</a> Tambores y trompetas en el lado francés
</b></span><br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><b><a href="http://www.youtube.com/watch?v=b2xGJl0AIzs&feature=related#">1:54</a> Marcha francesa: Marlborough ("porque es un buen compañero..")
</b></span><br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><b><a href="http://www.youtube.com/watch?v=b2xGJl0AIzs&feature=related#">2:44</a> Convocatoria a la batalla
</b></span><br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><b><a href="http://www.youtube.com/watch?v=b2xGJl0AIzs&feature=related#">3:08</a> Batalla: Allegro
</b></span><br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><b><a href="http://www.youtube.com/watch?v=b2xGJl0AIzs&feature=related#">5:02</a> Tormenta de amrzo: Allegro assai
</b></span><br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><b><a href="http://www.youtube.com/watch?v=b2xGJl0AIzs&feature=related#">7:00</a> Andante
</b></span><br />
<br />
<span style="font-family: "arial"; font-weight: bold;">¡Genial! Desde cualquier punto de vista. Pero a Beethoven no le gustó mucho el resultado, empezó a componer esta sinfonía con entusiasmo, pero al poco rato ya el trabajo le empezó a parecer monótono e intrascendente, parece que sólo culminó esta obra para complacer a su amigo al inventor pues al finalizarla exclamó: ¡Es una estupidez! No obstante la obra fue de una popularidad enorme en su época.</span>
<br />
<span style="font-family: "arial"; font-weight: bold;">Esta sinfonía trae innovaciones, por ejemplo para interpretarla se necesita artillería pesada, para que la obra se interprete e acuerdo al original se deberían alternar con la música ¡193 disparos de cañón!</span>
<br />
<br />
<span style="font-family: "arial"; font-weight: bold;">¡Grande Beethoven, Grande!!!</span>
<br />
<br />
<span style="font-family: "arial"; font-weight: bold;">P.D. Con la obertura 1812 de Piotr Ilitch Tchaïkovski y La Batalla de los Hunos de Franz Liszt, La Victoria de Wellington forma parte de las obras que conmemoran una gran batalla militar.</span>
<br />
<br />
<span style="font-family: "arial"; font-weight: bold;">Otra P.D. El himno francés que entona se llama <span style="font-style: italic;">Marlbrough s'en va-t-en guerre</span>, canción que data de 1709 y que es enormemente popular y no sólo en Francia. Tal vez si les damos la traducción comprendan, la traducción del francés al español es <span style="font-style: italic;">Mambrú se fue a la guerra</span>, una marcha militar (convertida en canción de cuna conocida) en todo el mundo occidental:</span>
<br />
<br />
<div style="font-family: arial; font-weight: bold; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="367" src="http://www.youtube.com/embed/v-RDfCwUO_c" width="450"></iframe>
</div>
<br />
<span style="font-family: "arial"; font-weight: bold;">Si tienes más de 40 seguro que te sabes las letras:</span>
<br />
<br />
<span style="font-family: "arial"; font-weight: bold;">Mambrú se fue a la guerra,</span>
<br />
<br />
<span style="font-family: "arial"; font-weight: bold;">¡qué dolor, qué dolor, qué pena!,</span>
<br />
<span style="font-family: "arial"; font-weight: bold;">Mambrú se fue a la guerra,</span>
<br />
<span style="font-family: "arial"; font-weight: bold;">no sé cuando vendrá.</span>
<br />
<span style="font-family: "arial"; font-weight: bold;">Do-re-mi, do-re-fa,</span>
<br />
<span style="font-family: "arial"; font-weight: bold;">no sé cuando vendrá.</span>
<br />
<br />
<span style="font-family: "arial"; font-weight: bold;">Vendrá para la Pascua,</span>
<br />
<span style="font-family: "arial"; font-weight: bold;">chibirín, chibirín, chin chin,</span>
<br />
<span style="font-family: "arial"; font-weight: bold;">vendrá para la Pascua</span>
<br />
<span style="font-family: "arial"; font-weight: bold;">o para Navidad.</span>
<br />
<span style="font-family: "arial"; font-weight: bold;">Ja ja ja, ja ja ja,</span>
<br />
<span style="font-family: "arial"; font-weight: bold;">o para Navidad.</span>
<br />
<br />
<span style="font-family: "arial"; font-weight: bold;">Si quieres saber más sobre Mambrú </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Mambr%C3%BA" style="font-family: arial; font-weight: bold;">visita la Wikipedia </a><span style="font-family: "arial"; font-weight: bold;">y descubre las innumerables versiones de esta bella melodía.</span>
<br />
<br />
<span style="font-family: "arial"; font-weight: bold;">Y si eres mayor de 40 existen dos acontecimientos, con altas probabilidades, que te deben de suceder:</span>
<br />
<br />
<span style="font-family: "arial"; font-weight: bold;">1. Ya eres papá (o mamá) y</span>
<br />
<br />
<span style="font-family: "arial"; font-weight: bold;">2. Tus hijos pequeños deben de ignorar completamente esta canción.</span>
<br />
<br />
<span style="font-family: "arial"; font-weight: bold;">Bien, para que la cantes, junto con tus hijos te dejo el karaoke de Mambrú:</span>
<br />
<br />
<div style="font-family: arial; font-weight: bold; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="367" src="http://www.youtube.com/embed/4t_RpWlKXuY" width="450"></iframe>
</div>
<br />
<br />
<span style="color: #cc9933; font-family: "arial"; font-weight: bold;">Ahora si me voy....</span>
<br />
<br />
<span style="color: #cc9933; font-family: "arial"; font-weight: bold;">Grrrrr!!!!</span>
<br />
<span style="color: #cc9933; font-family: "arial"; font-weight: bold;">(rugido de despedida)
<br />
<br />leoysusleones@hotmail.com
</span>Leonardo Sanchez Coello - Conocer Cienciahttp://www.blogger.com/profile/01061941091903579752noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7115494102641488654.post-65286604363307172092011-02-16T21:13:00.000-08:002011-08-14T19:34:25.439-07:00Beethoven - Para Elisa<span style="font-weight: bold;font-family:arial;font-size:130%;" ><span style="color: rgb(204, 153, 51);">Para Elisa - Beethoven</span></span> <span style="font-weight: bold;font-family:arial;" >
<br />
<br /></span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNXU2qAHvWDsnv_Y6X9SHi0sIR39Uv_jfII7aLGjp6eb7d1u0aVMhCMbadBxF0A6UQe4bocZ1eDvbU_0Czu-lOySaq7IvKQMkVs3AY6kDoiJREmMSK7hrxA-yLSCNh07If2pKi6bBej3rN/s1600/aslan.jpg"><img style="float: left; margin: 0pt 10px 10px 0pt; cursor: pointer; width: 180px; height: 135px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNXU2qAHvWDsnv_Y6X9SHi0sIR39Uv_jfII7aLGjp6eb7d1u0aVMhCMbadBxF0A6UQe4bocZ1eDvbU_0Czu-lOySaq7IvKQMkVs3AY6kDoiJREmMSK7hrxA-yLSCNh07If2pKi6bBej3rN/s1600/aslan.jpg" alt="" border="0" /></a><span style="font-weight: bold;font-family:arial;" >Grrrrr!!!! Saludos cachorros ¿han estado estudiando sus lecciones? Espero que sí, ya se acaban las vacaciones y pronto iniciaremos un nuevo año escolar, y así seguiremos año tras año, hasta que dejen de ser cachorros y puedan rugir tan fuerte como yo: Ggggrrrrrr!!!</span> <span style="font-weight: bold;font-family:arial;" >
<br />
<br />En esta ocasión vamos a hablar, nuevamente de Beethoven y de una de las obras más conocidas: "Para Elisa", pero antes dos aclaraciones:</span> <span style="font-weight: bold;font-family:arial;" >
<br />
<br />1º "Para Elisa" en realidad debería ser "Para Teresa" y</span> <span style="font-weight: bold;font-family:arial;" >
<br />
<br />2º Beethoven no escribió "Para Elisa"(al menos, no como la conocemos)</span> <span style="font-weight: bold;font-family:arial;" >
<br />
<br />¿Cómo dijo profesor Leo? ¡Esto es un enredo! No se preocupen cachorros. Veamos esto poco a poco:</span> <span style="font-weight: bold; color: rgb(204, 153, 51);font-family:arial;" >
<br />
<br />1º "Para Elisa" en realidad debería ser "Para Teresa"</span> <span style="font-weight: bold;font-family:arial;" >
<br />
<br />En 1810, Ludwig van Beethoven acudió a un recital que iba a ejecutar, según le aseguraron, un prodigio de la música. Se trataba de una niña llamada Teresa, la cual tenía fama de precoz pianista que, en efecto, deslumbró a todos los presentes… hasta que llegó el momento de interpretar una pieza del compositor alemán.
<br />
<br />La pequeña se aturdió tanto que se vio incapaz de tocarla y abandonó la sala entre sollozos. Beethoven corrió tras ella y le preguntó el porqué no había podido seguir con su pieza. Teresa, limitó a excusarse asegurando que todas las composiciones eran muy difíciles. Para sosegarla, el músico, prometió componerle una sonata sólo para ella.Y así fue, al día siguiente, la joven pianista recibió una partitura inmortal. Se titulaba “Para Teresa” (Recuerdos del 27 de abril de 1810).</span> <span style="font-weight: bold;font-family:arial;" >
<br />
<br />La pieza ha pasado a la historia bajo el título de “Para Elisa”, pero no se sabe bien si por error de algún copista o por la mala caligrafía del genial compositor.</span> <span style="font-weight: bold;font-family:arial;" >Aunque la vida amorosa de Beethoven es algo confusa y bastante desconocida, algunos indicios apuntan a que la precoz pianista no era otra que Teresa Malfatti, de la que años después, al reencontrarla, se enamoró y quiso contraer matrimonio, siendo rechazado por la inspiradora de una de las sonatas más famosas de la historia de la música.</span> <span style="font-weight: bold;font-family:arial;" >
<br />
<br />Según una antigua teoría de Max Unger, la pieza debería su popular nombre a la confusión de Ludwig Nohl a la hora de transcribir el manuscrito original. Debido a la mala legibilidad de la dedicatoria, donde parecía estar escrito «Elise» debería leerse, en realidad, «Therese». Así, la bagatela en realidad es «Para Teresa» («Für Therese»)</span><span style="font-weight: bold;font-family:arial;" >.</span> <span style="font-weight: bold;font-family:arial;" class="postbody" >
<br />
<br />“Para Elisa” no es mencionada en los catálogos de composiciones beethovenianas, ni tampoco en el catálogo de Lenz, que es muy meticuloso, pero aseguran sus estudiosos que no hay dudas con respecto a la autenticidad de esa hermosa página musical. Pero... antes de continura con nuestro relato, mejor escuche <span style="font-style: italic;">Fur Elise</span> en manos de Ivo Pogorelich...</span> <span style="font-weight: bold;font-family:arial;" >
<br />
<br /></span><span style="font-weight: bold; color: rgb(204, 153, 51);font-family:arial;" >Fur Elise - Ivo Pogorelich</span><span style="font-weight: bold;font-family:arial;" >
<br />
<br /></span> <div style="text-align: center; font-weight: bold; font-family: arial;"><object height="344" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/LQTTFUtMSvQ&hl=es_ES&fs=1&"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/LQTTFUtMSvQ&hl=es_ES&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" height="344" width="425"></embed></object>
<br /></div> <span style="font-weight: bold; color: rgb(204, 153, 51);font-family:arial;" >
<br />
<br />2º Beethoven no escribió "Para Elisa"(al menos, no como la conocemos)</span> <p style="font-weight: bold; font-family: arial;"> Un musicólogo italiano llamado <a href="http://blogs.elcorreo.com/divergencias/2009/10/12/beethoven-escribio-para-elisa-o-como-conocemos-">Luca Chiantore</a> ha demostrado que la pieza pianística conocida como <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Para_Elisa" title="http://es.wikipedia.org/wiki/Para_Elisa" id="link_0">Para Elisa</a>, una de las más célebres de todos los tiempos, no la compuso <a href="http://www.lvbeethoven.com/index_Es.html" title="http://www.lvbeethoven.com/index_Es.html" id="link_4">Beethoven</a>. O no la compuso tal y como nosotros la conocemos. Según sus investigaciones, el musicólogo alemán Ludwig Nohl fue quien tras la muerte del sordo de Bonn tomó sus apuntes (<em>Para Elisa</em> es sólo una hoja de álbum, es decir, una obrita que no forma parte de nada ni está relacionada con ninguna otra partitura; de hecho, figura fuera de catálogo) y reelaboró la pieza hasta la darle la forma actual. Por cierto, por si les interesa tienen la partitura <a href="http://www.pianored.com/dnl/paraelisa.pdf" title="http://www.pianored.com/dnl/paraelisa.pdf" id="link_1">aquí</a>.</p> <p style="font-weight: bold; font-family: arial;">No es la primera vez que pasa, ni siquiera la primera vez que sucede con una obra famosa. El <em>Adagio</em> de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Tomaso_Albinoni" title="http://es.wikipedia.org/wiki/Tomaso_Albinoni" id="link_3">Albinoni</a>, por ejemplo, es una obra <a href="http://thishereboogie.com/adagio-in-g-minor-albinonigiazotto-1958/" title="http://thishereboogie.com/adagio-in-g-minor-albinonigiazotto-1958/" id="link_2">casi enteramente escrita </a> por Giazotto a partir de unos pocos apuntes del veneciano.</p><p style="font-weight: bold; font-family: arial;">A menudo la historia se reescribe a medida que aparecen nuevas pruebas. escuchemos la versión de Richard Clayderman de "Para Elisa"...
<br /></p><span style="font-weight: bold; color: rgb(204, 153, 51);font-family:arial;" >Fur Elise - Clayderman</span><span style="font-weight: bold;font-family:arial;" >
<br />
<br /></span> <div style="text-align: center; font-weight: bold; font-family: arial;"><object height="344" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/w7PoYb-Fb0M&hl=es_ES&fs=1&"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/w7PoYb-Fb0M&hl=es_ES&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" height="344" width="425"></embed></object>
<br /></div> <span style="font-weight: bold; color: rgb(204, 153, 51);font-family:arial;" >
<br />Las obras más conocidas de Beethoven</span> <span style="font-weight: bold;font-family:arial;" >
<br />
<br />"Para Elisa" es, junto con la </span><i style="font-weight: bold; font-family: arial;"><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Claro_de_Luna_%28Beethoven%29" title="Claro de Luna (Beethoven)" class="mw-redirect">Sonata op. 27 n.º 14 «Claro de luna»</a></i><span style="font-weight: bold;font-family:arial;" > y el primer movimiento de la </span><i style="font-weight: bold; font-family: arial;"><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Quinta_Sinfon%C3%ADa" title="Quinta Sinfonía" class="mw-redirect">Quinta Sinfonía</a></i><span style="font-weight: bold;font-family:arial;" >, una de las más conocidas piezas de Beethoven, sin olvidar el cuarto movimiento (</span><a style="font-weight: bold; font-family: arial;" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Presto" title="Presto">presto</a><span style="font-weight: bold;font-family:arial;" >, la </span><i style="font-weight: bold; font-family: arial;"><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Oda_a_la_Alegr%C3%ADa" title="Oda a la Alegría">Oda a la Alegría</a></i><span style="font-weight: bold;font-family:arial;" >) de la </span><i style="font-weight: bold; font-family: arial;"><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Sinfon%C3%ADa_n.%C2%BA_9_%28Beethoven%29" title="Sinfonía n.º 9 (Beethoven)">Novena Sinfonía</a></i><span style="font-weight: bold;font-family:arial;" >.</span> <span style="font-weight: bold;font-family:arial;" >
<br />
<br /></span><span style="font-weight: bold; color: rgb(204, 153, 51);font-family:arial;" >Fur Elise - Zack Kim</span><span style="font-weight: bold;font-family:arial;" >
<br />
<br /></span> <div style="text-align: center;"><object style="font-weight: bold; font-family: arial;" height="344" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/P-B4sjUve3E&hl=es_ES&fs=1&"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/P-B4sjUve3E&hl=es_ES&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" height="344" width="425"></embed></object>
<br /></div><span style="font-weight: bold;font-family:arial;" >
<br />
<br />Y eso es todo amigos. Nos vemos en breve con mucha más música clásica.</span> <span style="font-weight: bold; color: rgb(204, 153, 51);font-family:arial;" >
<br />
<br />Grrr!!!</span> <span style="font-weight: bold; color: rgb(204, 153, 51);font-family:arial;" >
<br />
<br />Leo el León
<br />Jefe de la manada
<br />
<br />leoysusleones@hotmail.com
<br /></span>Leonardo Sanchez Coello - Conocer Cienciahttp://www.blogger.com/profile/01061941091903579752noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7115494102641488654.post-31620033524493996102010-07-24T22:32:00.000-07:002010-07-25T07:51:48.112-07:00Beethoven - Claro de Luna<div style="color: #bf9000; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: large;"><b>Beethoven - Claro de Luna</b></span></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><b><br />
</b></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><b>Grrr!!!</b></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><b><br />
</b></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><b>Saludos cachorros</b></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><b><br />
</b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNXU2qAHvWDsnv_Y6X9SHi0sIR39Uv_jfII7aLGjp6eb7d1u0aVMhCMbadBxF0A6UQe4bocZ1eDvbU_0Czu-lOySaq7IvKQMkVs3AY6kDoiJREmMSK7hrxA-yLSCNh07If2pKi6bBej3rN/s1600/aslan.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="120" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNXU2qAHvWDsnv_Y6X9SHi0sIR39Uv_jfII7aLGjp6eb7d1u0aVMhCMbadBxF0A6UQe4bocZ1eDvbU_0Czu-lOySaq7IvKQMkVs3AY6kDoiJREmMSK7hrxA-yLSCNh07If2pKi6bBej3rN/s200/aslan.jpg" width="180" /></a></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><b>Soy YO. Regresé después de muchas lunas. La verdad estaba con los horarios al límite. Ahora que dispongo de unos días libres, debido a los feriados por fiestas patrias en el Perú, dedicaré más tiempo a este blog, que más que un blog es una pasión a la música clásica (y al mismo tiempo una forma de contagiar esta pasión en todos vosotros, Grrr!!!). </b><br />
<br />
<b>Bueno, vayamos a lo nuestro, la música clásica.</b></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><b><br />
</b></div><div style="color: #bf9000; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><b>La leyenda de Claro de Luna</b></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><b><br />
</b></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><b>El origen de esta melodía no esta del todo esclarecida. Pero sumando los datos que he podido obtener, me encuentro en condición de poder contarles la historia de "Claro de Luna", una historia romántica y triste. </b></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><b><br />
</b></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><b>Pero primero los invito a escuchar Claro de Luna (o <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Sonata_para_piano_n.%C2%BA_14_%28Beethoven%29">Sonata para piano Nº 14</a>), con <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Wilhelm_Kempff">Wilhelm Kempff</a>, pianista y compositor alemán. </b></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><b><br />
</b></div><br />
<object height="385" width="480"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/O6txOvK-mAk&hl=es_ES&fs=1"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/O6txOvK-mAk&hl=es_ES&fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object><br />
<br />
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><b><br />
</b></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><b>Nuestro amigo Beethoven había cumplido los treinta años y ya era un músico reconocido, acababa de componer su Primera Sinfonía y se ganaba la vida enseñando música a jóvenes de la aristocracia de Viena. Hasta aquí todo bien ¿no es cierto? Pero Beethoven era aun soltero, y buscaba con ansías una dama que lo acompañase y comprendiese, y sobre todo <i>que lo comprendiese</i> por que este señor tenía un carácter que ahora los psicólogos llamarían bipolar, es decir era una persona de reacciones violentas y explosivas, y al mismo tiempo una personalidad muy cercana a tener constantes, y profundas depresiones. No señores, Beethoven no tenía en absoluto un caracter agradable.</b></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><b><br />
</b></div><div style="color: #bf9000; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><b>Se inicia un romance</b></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><b><br />
</b></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><b>Es en 1801 que es invitado a enseñar clases de música a la condesa Giulietta Guicciardi, joven de 16 años pero muy dedicada (y obstinada) por aprender el piano. La dama acababa de llegar de Italia, Beethoven confiesa en una carta la impresión que le causo conocer a esta joven: <span property="dc:content"><i><i> </i></i></span></b><br />
<br />
<b><span property="dc:content"><i><i>Contemplar de cerca aquél espectáculo que se había reflejado en mis ojos, tras ser presentado, hízome turbar hasta casi perder el equilibrio. Acababa de conocer a Guilietta Guicciardi, la musa que inspiraría a partir de aquel momento tantas y tantas veces la música que llevaba impresa en mis entrañas... </i></i></span><span property="dc:content"><i><i>Era bellísima hasta la médula, con unos ojos azules intensos, morena pero pálida, con el cabello corto como se llevaba en aquélla época, </i></i></span><span property="dc:content"><i><i>Desde aquel instante en que la conocí, llegué a creer que quizá alcanzase la felicidad plena en su compañía, en el supuesto de que mi amor fuese correspondido por mujer de tamaña belleza misteriosa. </i></i></span></b></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><b><br />
</b></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><b>Pero eso noes todo, al parecer Beethoven era correspondido:</b></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><b><br />
</b></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><b><span property="dc:content"><i><i>El tiempo transcurría y, paulatinamente, noté que mi musa inspiradora se sentía también atraída hacia mí. Sin ninguna duda, no me importaba poder hacerla mi esposa aún cuando sólo contaba dieciséis primaveras. Sin embargo, cuando el amor correspondido por Julieta me colmaba de toda dicha, no tardé en darme cuenta de que, tras ese rostro de ensueño, esos ojos que destapaban el tarro de las esencias más puras, en definitiva, de aquella figura celestial, se ocultaba un arma de doble filo. Cuando el hechizo había sacudido mi mente hasta la locura, Julieta empezó a mostrar su verdadero yo. Vanidad, egoísmo y dominio salieron a flote, destrozando la magia que me embargaba, el poder que mi ser experimentaba, convirtiéndolo todo en el fin de una quimera. Sin embargo, aún continuaba amándola, incluso a pesar de sus continuos intentos de controlar hasta el último de mis pasos. Irritación y desolación invadieron nuestros encuentros, con el fantasma de la destrucción asomando por la puerta. </i></i></span></b></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><b><span property="dc:content"><i><i><br />
</i></i></span></b></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><b>¡Vaya! ¡Por lo visto Beethoven no sólo sabía escribir buenas música, sino también buenas cartas!</b></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><b><br />
</b></div><div style="color: #bf9000; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><b>Empiezan las dificultades</b></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><b><br />
</b></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><b>Beethoven, espíritu atormentado y enamorado, no imaginaba lo que pronto sucedería:</b></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><b><br />
</b></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><b><span property="dc:content"><i><i>Finalmente, ocurrió lo que jamás tenía que haber sucedido. El conde de Gallenberg, director de la Ópera de Viena, fue la marioneta que sirvió a la inconsecuente Julieta para saldar sus cuentas, para consumar su venganza por no lograr dominar mi voluntad, mi espíritu con aroma de libertad. Fui testigo de aquella boda, de aquel horror desgarrador, del fin de mis esperanzas más soñadas. </i></i></span></b></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><b><br />
</b></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><b>Con algo más de rigor debemos de complementar esta versión, En aquella época las convenciones sociales eran sumamente estrictas (o elitistas, para ser más exactos), y estaba prohibido a cualquier dama de sociedad fijarse en un plebeyo. A través de diversos documentos sabemos que la petición de mano de Beethoven fue rechazada por el padre de la condesa por que el músico no tenía empleo estable, ganaba una miseria y no tenía ningún título nobiliario.</b></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><b><br />
</b></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><b>Y, para colmo de males, nuestro héore empiza a quedarse sordo justo en aquel año ¡y quedarse sordo es lo peor que le puede pasar a un músico! Dejemos que el mismo Beethoven concluya la historia:</b></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><b><br />
</b></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><b><span property="dc:content"><i><i>Entonces, aquella sonata empezó a cobrar vida en mi interior, hasta que las manos se encargaron de transportar al piano las sensaciones que brotaban en forma de música. "Claro de luna", mi adagio "Claro de luna", había nacido. Ninguna de mis sonatas recreó mejor un pasaje importante de mi vida, ni siquiera las ocho sinfonías que llevo compuestas en el momento de escribir estas palabras. </i></i></span></b></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><b><br />
</b></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><b>Y la carta concluye así:</b></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><b><br />
</b></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;"><b><span property="dc:content"><i>Sí, yo, Ludwig Van Beethoven, he querido contar esta historia, cuando ni siquiera sé si podré terminar mi novena sinfonía. Aquél lejano año de 1802 comenzó mi triste enfermedad, la sordera, y ahora, a mis 54 años, sólo espero que algún día mi historia pueda ver la luz, y que mi música logre penetrar en lo más hondo del corazón de las generaciones venideras.</i></span></b></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: left;"><div style="text-align: center;"></div></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><b><span property="dc:content"> </span>Sí, amigo. Lo lograste</b></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><b><br />
</b></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><b>Disfruten esta obra fruto de un amor que nunca llegó a cristalizarse.</b></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><b><br />
</b></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><b><object height="344" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/u7TUYgHQTTE&hl=es_ES&fs=1&"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><p><embed allowfullscreen="true" allowscriptaccess="always" src="http://www.youtube.com/v/u7TUYgHQTTE&hl=es_ES&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" width="425" height="344"></p></object></b></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><b><br />
</b></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><b><br />
</b></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><b><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Richard_Clayderman">Richard Clayderman</a>, pianista francés, también tiene su versión de Claro de Luna, gracias a Clayderman, y muchísmimos otros músicos contemporáneos, Claro de Luna es una de las melodías más conocidas en todo el planeta. Y una de las melodias más bellas de al música clásica.</b></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><b><br />
</b></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><b><object height="344" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/ChmPkwWMV0w&hl=es_ES&fs=1&"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><p><embed allowfullscreen="true" allowscriptaccess="always" src="http://www.youtube.com/v/ChmPkwWMV0w&hl=es_ES&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" width="425" height="344"></p></object></b></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><b><br />
</b></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><b>Y antes de despedirme contéstenme, qué les gustó más ¿la historia o la melodía?</b></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><b><br />
</b></div><div style="color: #bf9000; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><b>Grrr!!!</b></div><div style="color: #bf9000; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><b>(Hasta luego)</b></div>Leonardo Sanchez Coello - Conocer Cienciahttp://www.blogger.com/profile/01061941091903579752noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-7115494102641488654.post-38157138639755047882010-04-03T16:28:00.000-07:002011-03-04T17:18:47.982-08:00Bach: Badineire<strong><span style="font-family:arial;font-size:130%;color:#cc9933;">Bach - Badineire</span></strong><br /><strong><span style="font-family:arial;"></span></strong><br /><strong><span style="font-family:arial;">Grrr!!!<br /><br />Saludos cachorros<br /><br />En esta oportunidad los deja con una de las melodías más conocidas en el mundo entero. Esta tonada es muy hermosa y es muy probable que la hayas escuchado en los tonos de los celulares, sobre todo en los Nokias.<br /><br />El nombre completo de esta pieza es: Badinerie de la Suite Orquestal nº 2 en Si menor BWV 1067 . ¿Qué significa todo esto? Vamos por partes. Bach compuso cuatro suites orquestales (también conocidas como oberturas). Y ahora vamos a ver una parte de la 2° suite. La suite 2° tiene siete partes, y el Badineire es la última parte (o sea es la fuga, un ritmo rápido, travieso y optimiusta) ¿De acuerdo? </span></strong><br /><strong><span style="font-family:arial;"></span></strong><br /><strong><span style="font-family:arial;">Estas suites fueron compuestas, probablemente, entre 1725 y 1739 en Leipzig.<br /><br />Badinerie - Ton Koopman<br /><br /><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/xVxwuirUX-M&hl=es_ES&fs=1&"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/xVxwuirUX-M&hl=es_ES&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br /><br />Con el término Suite (del francés suite: sucesión o secuencia), se denomina a una obra integrada por una sucesión de danzas. Estas danzas, en origen bailables, son estilizadas hasta un nivel artístico y utilizadas por la música instrumental; la danza y la música vocal, junto con la variación y la improvisación, constituyen las dos raíces de la música instrumental.<br /><br />Badineire - Dos músicos, una flauta<br /><br /><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/VkJ03vm8FJk&hl=es_ES&fs=1&"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/VkJ03vm8FJk&hl=es_ES&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br /><br />La Suite tiene su origen en las parejas de danzas contrastantes en tempo y carácter. Ya en la Edad Media algunas danzas (las llamadas danzas pareadas) constaban de dos miembros contrastados, pero será en el Barroco cuando la Suite adopte su forma característica: sucesión de danzas de distintos tempos y caracteres que suelen estar vinculadas por el uso de una misma tonalidad. Hay una serie de danzas que suelen aparecer emparejadas en casi todas las suites barrocas: allemande-courante contrastadas por zarabanda y giga. A estas danzas se sumaban otras a gusto del compositor como gavota, minué, polonesa, bourrée. Y otras libres, no relacionadas con ninguna danza, pero que mantenían el carácter danzable; este sería el caso de esta Badinerie, que dado su carácter no podía encajar en otra forma que no fuera la de la, hasta cierto punto, anárquica Suite.<br /><br />Badineire - Con quena, guitarra y bajo<br /><br /><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/f0CG3Pidq0s&hl=es_ES&fs=1&"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/f0CG3Pidq0s&hl=es_ES&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br /><br /><br />El ritmo es muy marcado y persistente, característico del Barroco. El comienzo en anacrusa es propio de la música de baile en la que se inspira la suite. El motivo rítmico de una corchea y dos semicorcheas repetido tres veces en sentido descendente es un elemento dominante en todo el movimiento.<br /></span></strong><br /><strong><span style="font-family:arial;">Espero les haya gustado el post.</span></strong><br /><strong><span style="font-family:arial;"></span></strong><br /><strong><span style="font-family:arial;"></span></strong><br /><strong><span style="font-family:arial;">Gggrrr!!!</span></strong><br /><strong><span style="font-family:arial;">(Hasta pronto)</span></strong>Leonardo Sanchez Coello - Conocer Cienciahttp://www.blogger.com/profile/01061941091903579752noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7115494102641488654.post-6584173167204937062009-10-26T06:35:00.000-07:002011-08-14T08:57:37.221-07:00Tchaikovsky - Obertura 1812<span style="color: rgb(204, 153, 51);font-size:130%;" ><span style="font-weight: bold;font-family:arial;" >Tchaikovsky - Obertura 1812</span></span>
<br />
<br /><span style="font-weight: bold;font-family:arial;" >Saludos</span>
<br />
<br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" style="font-family: arial; font-weight: bold;" href="http://screenrant.com/images/aslan.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 180px; height: 135px;" src="http://screenrant.com/images/aslan.jpg" alt="" border="0" /></a><span style="font-weight: bold;font-family:arial;" >Navegando en la red econtré este post en diferentes páginas webs. El título no deja de ser impresionante: 1 000 teléfonos, 2 000 SMS, una canción.</span>
<br /><p style="font-weight: bold; font-family: arial;font-family:arial;" >Hacer campañas virales (videos comerciales que se suben al YouTube para propiciar su <span style="font-style: italic;">propagación</span>) hoy en día es tarea complicada. Para hacerlas, y que tengan éxito obviamente, hay que generar cosas raras y que tengan una pegada fuertísima. ¿Qué mejor que hacer una pieza de <strong>Tchaikovsky</strong> con celulares?</p> <p style="font-family: arial; font-weight: bold;">Esto es <a href="http://www.vodafone.co.nz/symphonia/">lo que realizó la gente de Vodafone</a> para uno de sus comerciales. Para eso utilizó 1000 terminales con 53 melodías diferentes y que sonaron de esa manera después que enviaron 2000 SMSs. ¡Vaya trabajo de coordinación para reañizar este comercial! ¿no creen?
<br /></p>
<br /><p style="font-family: arial; font-weight: bold;"> </p> <p style="font-family: arial; font-weight: bold;"> <object height="295" width="100%"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/R3nSoEhY8SM&hl=en&fs=1"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/R3nSoEhY8SM&hl=en&fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" height="295" width="100%"></embed></object> </p><p style="font-family: arial; font-weight: bold;"> </p> <p style="font-family: arial; font-weight: bold;">Excelente video viral producido por Vodafone (mucho mejor que cierto comercial con consolas de videojuegos volando por el aire destruyendo televisores, si me preguntan). La obra recreada es la Obertura 1812, de Tchaikovsky.
<br /></p>
<br />
<br /><span style="font-weight: bold; color: rgb(204, 153, 51);font-family:arial;" >Napoleón en Rusia</span>
<br />
<br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" style="font-family: arial; font-weight: bold;" href="http://www.tyhturismo.com/data/destinos/francia/napoleon/napoleon_wagram.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 340px; height: 254px;" src="http://www.tyhturismo.com/data/destinos/francia/napoleon/napoleon_wagram.jpg" alt="" border="0" /></a><span style="font-weight: bold;font-family:arial;" >El 7 de septiembre de 1812, en </span><a style="font-family: arial; font-weight: bold;" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Borodino&action=edit&redlink=1" class="new" title="Borodino (aún no redactado)">Borodino</a><span style="font-weight: bold;font-family:arial;" > (a 120 km al oeste de Moscú) las tropas de Napoleón se enfrentaron a las fuerzas del general </span><a style="font-family: arial; font-weight: bold;" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Mija%C3%ADl_Kutuzov" title="Mijaíl Kutuzov" class="mw-redirect">Mijaíl Kutuzov</a><span style="font-weight: bold;font-family:arial;" > en la única batalla formal presentada por los rusos contra el hasta entonces invicto ejército francés. La batalla de Borodino tuvo un saldo estimado de 100000 bajas y resultó una </span><a style="font-family: arial; font-weight: bold;" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Victoria_p%C3%ADrrica" title="Victoria pírrica">victoria pírrica</a><span style="font-weight: bold;font-family:arial;" > para Napoleón. Con sus recursos agotados las fuerzas maltrechas de Napoleón avanzaron hasta Moscú, que se rindió sin presentar resistencia. Esperando la capitulación del zar </span><a style="font-family: arial; font-weight: bold;" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Alejandro_I_de_Rusia" title="Alejandro I de Rusia">Alejandro I</a><span style="font-weight: bold;font-family:arial;" >, los franceses se encontraron atrapados en una ciudad incendiada, lejos de sus líneas de abastecimiento. Al no poder asentar sus cuarteles de invierno, Napoleón se vio obligado a abandonar Rusia. Entre el 19 de octubre y hasta diciembre el ejército francés se enfrentó a varios contratiempos abrumadores en su larga retirada: hambre, bajas temperaturas, y el constante asedio de las fuerzas rusas. Abandonada por Napoleón en diciembre, la Grande Armée se encontró reducida a la décima parte de su número al momento de alcanzar </span><a style="font-family: arial; font-weight: bold;" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Polonia" title="Polonia">Polonia</a><span style="font-weight: bold;font-family:arial;" >. La Obertura 1812 puede ser interpretada como una representación literal de la campaña napoleónica en Rusia</span>
<br />
<br /><span style="font-weight: bold;font-family:arial;" >Si desea conocer más vaya a la </span><a style="font-family: arial; font-weight: bold;" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Invasi%C3%B3n_napole%C3%B3nica_de_Rusia">Invasión Napoleónica en Rusia</a><span style="font-weight: bold;font-family:arial;" >.</span>
<br />
<br /><span style="font-weight: bold; color: rgb(204, 153, 51);font-family:arial;" >La Obertura 1812 </span>
<br />
<br /><span style="font-weight: bold;font-family:arial;" >La podéis oir </span><a style="font-family: arial; font-weight: bold;" href="http://www.epdlp.com/clasica.php?id=828">aquí</a><span style="font-weight: bold;font-family:arial;" >.</span>
<br />
<br /><span style="font-weight: bold;font-family:arial;" >La pieza comienza con una melodía religiosa de la iglesia ortodoxa rusa,... </span><span style="font-weight: bold;font-family:arial;" class="fullpost" >la Plegaria al Salvador, que recuerda cómo la declaración de guerra contra Francia fue notificada al pueblo en los servicios religiosos de toda Rusia. Es inmediatamente seguida por un cántico solemne de deseo de victoria. Estos anuncios y la reacción del pueblo están reflejados en la novela Guerra y paz, de Lev Tolstói (que también describe la batalla de Borodino (el 7 de septiembre de 1812), donde Napoleón Bonaparte vence a las fuerzas rusas e invade Moscú).
<br />
<br />La pieza continúa con una marcha presentada por los cornos, donde se oye cargar a los ejércitos. El himno nacional francés, La Marsellesa sirve para denotar el carácter francés del ejército invasor y la victoria de Napoleón sobre los rusos. Un tema folclórico ruso conmemora la batalla donde los moscovitas vencen a Napoleón. La retirada de Moscú (a fines de octubre de 1812) está reflejada por un diminuendo en la música.
<br />
<br />El fuego de los cañones muestra el avance de los rusos casi hasta las fronteras del imperio francés. Al final del conflicto se oyen campanas y fuegos artificiales por la victoria y liberación de Rusia de la ocupación francesa. Por debajo de los cañones y los cornos se oye el himno nacional ruso: Dios salve al zar. Este himno ruso es un contrapunto del himno francés que se escuchó antes.
<br />
<br />Esta obertura muestra un anacronismo curioso, ya que ni La marsellesa ni Dios salve al zar eran en 1812 los himnos de Francia y Rusia respectivamente, sino que lo eran en la época en la que Piotr Ilich Thaikovsky compuso la obra.
<br />
<br />Al estar considerada como música programática, se ha llegado a interpretar en numerosas ocasiones con cañones reales, en sustitución a los timbales y otros instrumentos de percusión para los que en realidad Tchaikovsky compuso la obra.
<br />
<br /><span style="color: rgb(204, 153, 51);">La Obertura en el cine</span>
<br />
<br />La Obertura 1812, es usada en la banda sonora de la pelicula V de Vendetta (2006). </span><span style="font-weight: bold;font-family:arial;" >Una grabación se escucha en el principio, cuando </span><a style="font-family: arial; font-weight: bold;" href="http://es.wikipedia.org/wiki/V_%28personaje%29" title="V (personaje)" class="mw-redirect">V</a><span style="font-weight: bold;font-family:arial;" > hace explotar el </span><a style="font-family: arial; font-weight: bold;" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Old_Bailey&action=edit&redlink=1" class="new" title="Old Bailey (aún no redactado)">Old Bailey</a><span style="font-weight: bold;font-family:arial;" >, y en el final, dándole marco a la destrucción del </span><a style="font-family: arial; font-weight: bold;" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Parlamento_del_Reino_Unido" title="Parlamento del Reino Unido">Parlamento británico</a><span style="font-weight: bold;font-family:arial;" >. </span><span style="font-weight: bold;font-family:arial;" class="fullpost" >Estos datos fueron tomados del siguiente <a href="http://alboraida.blogspot.com/2006/11/obertura-1812.html">blog</a>.
<br />
<br /></span><div style="text-align: center;"><span style="font-weight: bold;font-family:arial;" class="fullpost" ><object height="344" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/C8fI-dGWT74&hl=es_ES&fs=1&"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/C8fI-dGWT74&hl=es_ES&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" height="344" width="425"></embed></object></span>
<br /></div><span style="font-weight: bold;font-family:arial;" class="fullpost" >
<br /><span style="color: rgb(204, 153, 51);">La obertura en los dibujos animados</span>
<br />
<br />En México, en el 2009, realizaron un comercial en el cual sensibilizan al espectador a preferir los productos mexicanos. Para ello contaron la ayuda de tres grandes elementos: el coyote, el correcaminos y Tchaikosky. Es para matarse de risa...
<br />
<br /></span><div style="text-align: center;"><span style="font-weight: bold;font-family:arial;" class="fullpost" ><object height="344" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/Tc65aLw_ogQ&hl=es_ES&fs=1&"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/Tc65aLw_ogQ&hl=es_ES&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" height="344" width="425"></embed></object></span>
<br /></div><span style="font-weight: bold;font-family:arial;" class="fullpost" >
<br /></span>
<br />
<br /><span style="font-weight: bold;font-family:arial;" class="fullpost" ><span style="color: rgb(204, 153, 51);">Escuche la famosa segunda parte de la Obertura 1812</span>
<br /></span>
<br />
<br /><div style="text-align: center;"><object style="font-family: arial; font-weight: bold;" height="344" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/qW4C2h3lPac&hl=es_ES&fs=1&"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/qW4C2h3lPac&hl=es_ES&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" height="344" width="425"></embed></object>
<br /></div><span style="font-weight: bold;font-family:arial;" >
<br />La solemne Obertura 1812, Op. 49 es una obra orquestal compuesta entre septiembre y octubre de 1880. Fue estrenada en la </span><a style="font-family: arial; font-weight: bold;" href="http://en.wikipedia.org/wiki/Cathedral_of_Christ_the_Saviour_%28Moscow%29">Catedral de Cristo el Salvador</a><span style="font-weight: bold;font-family:arial;" > de Moscú el 20 de Agosto de 1882. Tchaikovsky diría luego: "Es muy fuerte y ruidosa, carente de mérito artístico, porque la escribí sin calidez ni cariño". Hoy en día es parte de la historia musical de Rusia y de la Humanidad.</span>Leonardo Sanchez Coello - Conocer Cienciahttp://www.blogger.com/profile/01061941091903579752noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7115494102641488654.post-61354079359676972092009-10-23T19:38:00.000-07:002016-09-05T20:56:38.254-07:00Beethoven - La Quinta Sinfonía: Cuando el Destino toca tu puerta<span style="color: #cc9933; font-size: 130%;"><span style="font-family: "arial"; font-weight: bold;">Beethoven - la Quinta Sinfonía o <i>Cuando el Destino toca tu puerta</i></span></span><br />
<br />
<span style="font-family: "arial"; font-weight: bold;">Saludos:</span><br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdizvmU_KBuixRvO0Por_OXeJFpDB8EiqnRaGh5hIkeRHn752L0PoOKB14CF-bbrdog0bEovCG7iVUIzytj9MxngBwtQQ0G82AII31fmuFHpHRuX9iWr3EqUiyKMabTa14CxBI_zF_Ij-q/s1600-h/aslan1.jpg" style="font-family: arial; font-weight: bold;"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5396022288986286194" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdizvmU_KBuixRvO0Por_OXeJFpDB8EiqnRaGh5hIkeRHn752L0PoOKB14CF-bbrdog0bEovCG7iVUIzytj9MxngBwtQQ0G82AII31fmuFHpHRuX9iWr3EqUiyKMabTa14CxBI_zF_Ij-q/s200/aslan1.jpg" style="cursor: pointer; float: left; height: 149px; margin: 0pt 10px 10px 0pt; width: 135px;" /></a><span style="font-family: "arial"; font-weight: bold;">Antes de iniciar el post quisiera hablarles de la Electric Ligth Orchestra (ELO). ELO fue una banda de rock británica con una trayectoría que se inició en 1971 y terminó en 1986.</span><br />
<br />
<span style="font-family: "arial"; font-weight: bold;">En 1973 el grupo publicó su segundo álbum, </span><i style="font-family: arial; font-weight: bold;"><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/ELO_2" title="ELO 2">ELO 2</a></i><span style="font-family: "arial"; font-weight: bold;">, el cual incluyó una versión del tema de </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Chuck_Berry" style="font-family: arial; font-weight: bold;" title="Chuck Berry">Chuck Berry</a><span style="font-family: "arial"; font-weight: bold;"> "</span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Roll_Over_Beethoven" style="font-family: arial; font-weight: bold;" title="Roll Over Beethoven">Roll Over Beethoven</a><span style="font-family: "arial"; font-weight: bold;">", donde anunciaban que el rock & roll pasaría a ocupar el lugar de la música clásica. Esta canción produjo el primer gran éxito del grupo en Estados Unidos.</span><br />
<br />
<span style="font-family: "arial"; font-weight: bold;">¿Y qué tienen de maravilloso este tema? Pues el tema se incia, y culmina con el famoso ta-ta-ta- taaam (que se repite dos veces), tal vez la melodía más conocida de toda la música clásica. El ta-ta-ta taaam se escribe así en el pentagrama:</span><br />
<br />
<a href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/f/f1/Beethoven_symphony_5_opening.png" style="font-family: arial; font-weight: bold;"><img alt="" border="0" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/f/f1/Beethoven_symphony_5_opening.png" style="cursor: pointer; display: block; height: 82px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 347px;" /></a><br />
<br />
<span style="font-family: "arial"; font-weight: bold;">Los círculos negros se leen ta-ta-ta y el círculo blanco se lee taaam. O sea todo junto ta-ta-ta taaam (y vuelva a repetrilo). </span><br />
<br />
<span style="font-family: "arial"; font-weight: bold;">Escuchen la versión Electro Ligth, el violín de la banda es, simplemente, sensacional:</span><br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<object height="344" style="font-family: arial; font-weight: bold;" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/PLNR4xfh1Qc&hl=es&fs=1&">
<param name="allowFullScreen" value="true">
<param name="allowscriptaccess" value="always">
<embed src="http://www.youtube.com/v/PLNR4xfh1Qc&hl=es&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" height="344" width="425"></embed></object></div>
<br />
<span style="color: #cc9933; font-family: "arial"; font-weight: bold;">La Quinta Sinfonía</span><br />
<br />
<span style="font-family: "arial"; font-weight: bold;">Las primeras notas de esta sinfonía se han convertido en sinónimo de la música clásica.</span><br />
<br />
<span style="font-family: "arial"; font-weight: bold;">Disfrute el primer movimiento de la Quinta Sinfonía de Beethoven, interpretado por la Filarmónica de Berlin, dirige von Karajan; bueno el video fue borrado de YouTube, así que les dejo este, dirigido por Leonard Bernstein:</span><br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="319" src="//www.youtube.com/embed/ivvn04Zdxt4" width="425"></iframe><br /></div>
<br />
<span style="font-family: "arial"; font-weight: bold;">Cuando Beethoven la compuso ya estaba llegando a los 40 años, su vida personal estaba marcada por la angustia que le causaba el aumento de su </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Sordera" style="font-family: arial; font-weight: bold;" title="Sordera">sordera</a><span style="font-family: "arial"; font-weight: bold;">; pese a esto, había entrado ya en un imparable proceso de “furia creativa". Europa estaba marcada decisivamente por las </span><a class="mw-redirect" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Guerras_napole%C3%B3nicas" style="font-family: arial; font-weight: bold;" title="Guerras napoleónicas">guerras napoleónicas</a><span style="font-family: "arial"; font-weight: bold;">, la agitación política en </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Austria" style="font-family: arial; font-weight: bold;" title="Austria">Austria</a><span style="font-family: "arial"; font-weight: bold;"> y la ocupación de </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Viena" style="font-family: arial; font-weight: bold;" title="Viena">Viena</a><span style="font-family: "arial"; font-weight: bold;"> por las tropas de </span><a class="mw-redirect" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Napole%C3%B3n" style="font-family: arial; font-weight: bold;" title="Napoleón">Napoleón</a><span style="font-family: "arial";"> <span style="font-weight: bold;">en 1805.</span></span><br />
<br />
<a href="http://www.historiasdelahistoria.com/img/Beethoven.jpg" style="font-family: arial; font-weight: bold;"><img alt="" border="0" src="http://www.historiasdelahistoria.com/img/Beethoven.jpg" style="cursor: pointer; float: left; height: 242px; margin: 0pt 10px 10px 0pt; width: 194px;" /></a><span style="font-family: "arial"; font-weight: bold;">En 1808, Beethoven compone la </span><i style="font-family: arial; font-weight: bold;"><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Sinfon%C3%ADa_n.%C2%BA_5_%28Beethoven%29" title="Sinfonía n.º 5 (Beethoven)">Quinta Sinfonía</a></i><span style="font-family: "arial"; font-weight: bold;"> (Op. 67). Esta sinfonía en </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Do_menor" style="font-family: arial; font-weight: bold;" title="Do menor"><i>do</i> menor</a><span style="font-family: "arial"; font-weight: bold;"> destaca principalmente por la construcción de los cuatro movimientos basados en cuatro notas (tres </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Corchea" style="font-family: arial; font-weight: bold;" title="Corchea">corcheas</a><span style="font-family: "arial"; font-weight: bold;"> y una </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Negra" style="font-family: arial; font-weight: bold;" title="Negra">negra</a><span style="font-family: "arial"; font-weight: bold;">), las cuales abren la obra y retornan una y otra vez dando a la sinfonía una extraordinaria unidad. Para el músico significaban "la llamada del destino". El segundo movimiento es un hermoso tema con variaciones. El tercer movimiento, </span><i style="font-family: arial; font-weight: bold;">scherzo</i><span style="font-family: "arial"; font-weight: bold;">, comienza misteriosamente y prosigue salvajemente en los </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Instrumento_de_viento-metal" style="font-family: arial; font-weight: bold;" title="Instrumento de viento-metal">instrumentos de viento-metal</a><span style="font-family: "arial"; font-weight: bold;"> con una forma derivada de la "llamada del destino"; un pasaje tejido por los </span><i style="font-family: arial; font-weight: bold;"><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Pizzicato" title="Pizzicato">pizzicato</a></i><span style="font-family: "arial"; font-weight: bold;"> de los </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Instrumento_de_cuerda" style="font-family: arial; font-weight: bold;" title="Instrumento de cuerda">instrumentos de cuerda</a><span style="font-family: "arial"; font-weight: bold;"> se encadena sin pausa con el triunfal cuarto movimiento, allegro, y que posee una destacada </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Coda" style="font-family: arial; font-weight: bold;" title="Coda">coda</a><span style="font-family: "arial"; font-weight: bold;">. Los románticos admiraron mucho esta obra y las tres corcheas con una negra del inicio son quizá la firma más personal de Beethoven.</span><br />
<br />
<span style="font-family: "arial"; font-weight: bold;">Beethoven decía, refiriéndose a la Quinta Sinfonía que</span><span style="font-family: "arial"; font-style: italic; font-weight: bold;"> así el destino llama la puerta</span><span style="font-family: "arial"; font-weight: bold;"> (es lógico pensar que Beethoven se refiría al pa-pa-pa pam del inio de su obra como una enigmática mano que toca a una puerta). Por ello a esta composición también se le conoce como la Sinfonía del Destino.</span><br />
<br />
<span style="color: #cc9933; font-family: "arial"; font-weight: bold;">No entusiasmó (en un inicio)</span><br />
<br />
<span style="font-family: "arial"; font-weight: bold;">Hubo poca respuesta crítica en el estreno, que tuvo lugar en condiciones adversas. La orquesta no tocó bien - sólo tenía un ensayo antes del concierto - y en un punto, debido a un error de uno de los músicos en la Fantasía coral, Beethoven tuvo que detener la ejecución y comenzar nuevamente. La sala de conciertos era muy fría, y la longitud del programa terminó por agotar al público. Sin embargo, un año y medio después, otra ejecución generó una crítica entusiasta de E.T.A. Hoffmann en el Allgemeine Musikalische Zeitung. Describió la música con imágenes dramáticas:</span><br />
<br />
<span style="font-family: "arial"; font-weight: bold;">Luces radiantes son lanzadas hacia la profunda noche de esta zona, y entonces advertimos en las sombras gigantescas que, oscilando hacia adelante y hacia atrás, se acercan hacia nosotros y destruye todo lo que hay dentro de nosotros excepto la angustia de la eterno anhelo - un anhelo que en cada placer que surge en sonidos jubilosos termina por hundirse y sucumbir. Sólo a través de este dolor, que, mientras va consumiendo mas no destruyendo al amor, a la esperanza y la alegría, intenta hacer estallar nuestros pechos con un lamento total lleno de voces de todas las pasiones, y vive en nosotros y somos cautivados por los guardianes de los espíritus.</span><br />
<br />
<span style="color: #cc9933; font-family: "arial"; font-weight: bold;">Música disco</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.gonzalonoales.com/wp-content/uploads/2013/05/beethoven-with-headphones-260x218.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://www.gonzalonoales.com/wp-content/uploads/2013/05/beethoven-with-headphones-260x218.jpg" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<span style="font-family: "arial"; font-weight: bold;">A fines de lo setentas se inició la fiebre de la música disco, una película es el ícono indiscutible de aquella época </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Saturday_Night_Fever" style="font-family: arial; font-weight: bold;"><span style="font-style: italic;">Fiebre de Sábado por la Noche</span></a><span style="font-family: "arial"; font-weight: bold;">, con un sound track de ensueño y con el baile inovidable de John Travolta.</span><br />
<br />
<span style="font-family: "arial"; font-weight: bold;">Pues bien, en el soundtrack se incluyó un tema de </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Walter_Murphy" style="font-family: arial; font-weight: bold;">Walter Murphy</a><span style="font-family: "arial"; font-weight: bold;">, un tema que sonó mucho, demasiado. Aquí lo tienen:</span><br />
<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="319" src="//www.youtube.com/embed/lOkfZX36iv0" width="425"></iframe><br /></div>
<br />
<span style="font-family: "arial"; font-weight: bold;">¡Gran tema! ¿No creen? Pero mejo es la versión en...</span><br />
<br />
<span style="color: #cc9933; font-family: "arial"; font-weight: bold;">Heavy Metal</span><br />
<br />
<span style="font-family: "arial"; font-weight: bold;">¿Y quién dice que no se puede alcanzar virtuosismo con la guitarra eléctrica? Un claro ejemplo es el sueco Yngwie Malmsteen quien también sacó a la luz su propia versión de la Quinta Sinfonía:</span><br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="319" src="//www.youtube.com/embed/rrhdx5W8GFI" width="425"></iframe>
</div>
<br />
<span style="font-family: "arial"; font-weight: bold;">Malmsteen es conocido debido a su velocidad de ejecución dentro del estilo </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Heavy_metal" style="font-family: arial; font-weight: bold;" title="Heavy metal">heavy metal</a><span style="font-family: "arial"; font-weight: bold;"> y metal melódico. Su técnica lo llevó a incorporar elementos de la </span><a class="new" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=T%C3%A9cnica_de_digitaci%C3%B3n&action=edit&redlink=1" style="font-family: arial; font-weight: bold;" title="Técnica de digitación (aún no redactado)">técnica de digitación</a><span style="font-family: "arial"; font-weight: bold;"> del </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Viol%C3%ADn" style="font-family: arial; font-weight: bold;" title="Violín">violín</a><span style="font-family: "arial"; font-weight: bold;"> al estilo de </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Niccol%C3%B2_Paganini" style="font-family: arial; font-weight: bold;" title="Niccolò Paganini">Niccolò Paganini</a><span style="font-family: "arial"; font-weight: bold;"> y </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Antonio_Vivaldi" style="font-family: arial; font-weight: bold;" title="Antonio Vivaldi">Antonio Vivaldi</a><span style="font-family: "arial"; font-weight: bold;">, así como fragmentos estilísticos </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Melod%C3%ADa" style="font-family: arial; font-weight: bold;" title="Melodía">melódicos</a><span style="font-family: "arial"; font-weight: bold;"> y </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Armon%C3%ADa" style="font-family: arial; font-weight: bold;" title="Armonía">armónicos</a><span style="font-family: "arial";"> </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Barroco" style="font-family: arial; font-weight: bold;" title="Barroco">barrocos</a><span style="font-family: "arial"; font-weight: bold;">.</span><br />
<br />
<span style="font-family: "arial"; font-weight: bold;">Fue de este modo el precursor del denominado </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Metal_neocl%C3%A1sico" style="font-family: arial; font-weight: bold;" title="Metal neoclásico">Metal neoclásico</a><span style="font-family: "arial"; font-weight: bold;">. Sus siguientes discos son mezcla de temas instrumentales y cantados, siempre en la misma línea clásica.</span><br />
<br />
<span style="font-family: "arial"; font-weight: bold;">El mundo de la música es realmente sorprendente.</span><br />
<br />
<span style="color: #f1c232;"><span style="font-family: "arial"; font-weight: bold;">Bonus Track:</span></span><br />
<br />
<span style="font-family: "arial"; font-weight: bold;">La Quinta Sinfonía de Beethoven se fusiona con el Mambo N° 05 de Pérez Prado... ¡no se lo puede perder! </span><br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="319" src="//www.youtube.com/embed/L4jNi4iBu6I" width="425"></iframe><br /></div>
<br />
<span style="font-family: "arial"; font-weight: bold;">Hasta pronto:</span><br />
<br />
<span style="font-family: "arial"; font-weight: bold;">Leonardo Sánchez Coello</span><br />
<b><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><a href="mailto:leonardo.sanchez.coello@gmail.com">leonardo.sanchez.coello@gmail.com</a></span></span></b>Leonardo Sanchez Coello - Conocer Cienciahttp://www.blogger.com/profile/01061941091903579752noreply@blogger.com7tag:blogger.com,1999:blog-7115494102641488654.post-20073951829453494332009-09-19T19:59:00.000-07:002009-09-20T06:05:31.931-07:00Leopold Mozart - Sinfonía Juguete<span style="font-size:130%;"><span style="font-weight: bold; color: rgb(204, 153, 51);font-family:arial;">Leopold Mozart - Sinfonía Juguete</span></span><br /><br /><span style="font-weight: bold; color: rgb(204, 153, 51);font-family:arial;">Grrr!!!</span><br /><br /><span style="font-weight: bold; color: rgb(204, 153, 51);font-family:arial;">Saludos</span><br /><br /><span style="font-weight: bold; font-family:arial;"></span><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgljTHTWI3q29b9A0JPUgJ0i3qMs_Ge_W01-uqtmN2jx3S71t7lHk_ZyOuCGs1tPpFFsQmUtbMI2l8pwWpmBYL5FWKHwZGr2D3U1UiCM1pT2JcB17apmK_PPBorfGpMt9y29hvNHM5eKQY5/s1600-h/aslan1.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 138px; height: 154px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgljTHTWI3q29b9A0JPUgJ0i3qMs_Ge_W01-uqtmN2jx3S71t7lHk_ZyOuCGs1tPpFFsQmUtbMI2l8pwWpmBYL5FWKHwZGr2D3U1UiCM1pT2JcB17apmK_PPBorfGpMt9y29hvNHM5eKQY5/s200/aslan1.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5383406936738070818" border="0" /></a><span style="font-weight: bold; font-family:arial;">Es casi seguro que todos hemos oído hablar de Amadeus Mozart, pero ¿quién </span><span style="font-weight: bold; font-family:arial;">es Leopoold Mozart? Pues Leopold es el padre de Amadeus.</span><br /><br /><span style="font-weight: bold; font-family:arial;">Leopold Mozart estudió Filosofía y Derecho en la Universidad de Salzburgo, pero por sus reiteradas inasistencias fue expulsado. Era aficionado a los microscopios y telescopios. Se dedicó a cantar en actuaciones y se volvió un gran violinista y organista, ante la furia de sus padres que hubieran deseado que Leopold fuera un sacerdore católico.</span><br /><br /><span style="font-weight: bold; font-family:arial;">Se casó a los 28 años y tuvo siete hijos, de los caules cinco murieon en la infancia. Afortunadamente, sobrevivieron sus dos niños prodigios: Maria Anna Ignatia y Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart. Al darse cuenta del talento de sus hijos, disminuyó su actividad creativa y se volcó en su instrucción.</span><br /><br /><a style="font-weight: bold; font-family: arial;" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://wpcontent.answers.com/wikipedia/commons/thumb/4/45/Leopold_Mozart.jpg/300px-Leopold_Mozart.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 300px; height: 409px;" src="http://wpcontent.answers.com/wikipedia/commons/thumb/4/45/Leopold_Mozart.jpg/300px-Leopold_Mozart.jpg" alt="" border="0" /></a><br /><br /><span style="font-weight: bold; font-family:arial;">A Leopold se le atribuye la creación de la Sinfonía de los Juguetes, y subrayo se le atribuye por que anteriormente esta pieza se consideraba del genio de Hadyn, y ahora parece ser que la pieza fue compuesta por Edmund Angerer.</span><br /><br /><span style="font-weight: bold; font-family:arial;">Esta canción es maravillosa, para escucharla usted debe retroceder a su infancia, ¡debe sentirse niño para poder disfrutar la Sinfonía Juguete! Al escuchar la canción imagine el sonido de pitos y matracas, imagine que del cielo cae una gran cantidad de pica pica y que las aves también danzan a su alrededor. Piense en los soldaditos de plomo y en lo tambores que tocaba cuando era niño, piense en sus amigos correindo detrás de usted...</span><br /><br /><object style="font-weight: bold; font-family: arial;" height="344" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/hCuTOLoyPVY&hl=es&fs=1&"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/hCuTOLoyPVY&hl=es&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" height="344" width="425"></embed></object><br /><br /><span style="font-weight: bold; font-family:arial;">Aquí vemos una demostración de gimnasia rítmica al compás de la Sinfonía Juguete:</span><br /><br /><object style="font-weight: bold; font-family: arial;" height="344" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/ofea-ZDDM30&hl=es&fs=1&"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/ofea-ZDDM30&hl=es&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" height="344" width="425"></embed></object><br /><br /><span style="font-weight: bold; font-family:arial;">No hay duda de que la danza y la música van de la mano.</span><br /><br /><span style="font-weight: bold; font-family:arial;">Pero la pintura y la m´ñusica también pueden hacer un buen dúo. En este video podemos apreciar pinturas de van Gogh.</span><br /><br /><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/IefxBER9qyM&hl=es&fs=1&"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/IefxBER9qyM&hl=es&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br /><span style="font-weight: bold; font-family:arial;">Finalmente les dejo la versión con sintetizador. ¡Vaya! ¡Las cosas que se hacen en nombre de la música!</span><br /><br /><object style="font-weight: bold; font-family: arial;" height="344" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/yys5iUQ3344&hl=es&fs=1&"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/yys5iUQ3344&hl=es&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" height="344" width="425"></embed></object><span style="font-weight: bold; font-family:arial;">Grrrrrr!!!</span><br /><br /><span style="font-weight: bold; font-family:arial;">Hasta pronto</span><br /><br /><span style="font-weight: bold; color: rgb(204, 153, 51);font-family:arial;">Leonardo Sánchez Coello</span><br /><span style="font-weight: bold; color: rgb(204, 153, 51);font-family:arial;">(Leo el León)</span>Leonardo Sanchez Coello - Conocer Cienciahttp://www.blogger.com/profile/01061941091903579752noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-7115494102641488654.post-79902462605454334272009-06-04T21:36:00.001-07:002016-09-05T21:05:31.076-07:00Bach - Tocata y Fuga en Re menor<span style="color: #cc9933; font-size: 130%;"><span style="font-family: "arial"; font-weight: bold;">Bach - Tocata y Fuga en Re menor</span></span><br />
<br />
<span style="font-family: "arial"; font-weight: bold;">Saludos</span><br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQ_jmD-AjGNY4_Ok9y3jfMDYvmFbFkLgbx4SbgWxZvuL4XBLz8-KkH6IbDgoSteMqxROb0zhTF5chk9tSW5dFjWirrP_GOwinAzNpVIqAlmRqGb5gZeLz3az8kF7CJ8g9fFGVu8JuTkbII/s1600-h/aslan1.jpg" style="font-family: arial; font-weight: bold;"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5343713995768934898" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQ_jmD-AjGNY4_Ok9y3jfMDYvmFbFkLgbx4SbgWxZvuL4XBLz8-KkH6IbDgoSteMqxROb0zhTF5chk9tSW5dFjWirrP_GOwinAzNpVIqAlmRqGb5gZeLz3az8kF7CJ8g9fFGVu8JuTkbII/s200/aslan1.jpg" style="cursor: pointer; float: left; height: 154px; margin: 0pt 10px 10px 0pt; width: 138px;" /></a><br />
<div>
<span class="Apple-style-span" style="font-family: "arial"; font-weight: bold;"><span style="color: #cc9933; font-family: "arial"; font-weight: bold;">Erase una vez... ¡Bach!</span><br /><br /><span style="font-family: "arial"; font-weight: bold;">A inicios de los años ochenta se transmitió, con un inusitado éxito, en las cadenas de televisión de toda Europa y América una genial serie de dibujos animados: <span class="Apple-style-span" style="font-style: italic;">Erase una vez el hombre</span>. </span></span></div>
<div>
<span class="Apple-style-span" style="font-family: "arial"; font-weight: bold;"><br /></span></div>
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<span class="Apple-style-span" style="font-family: "arial"; font-weight: bold;"><span style="font-family: "arial"; font-weight: bold;">La serie, que constaba de 26 programas, trataba de narrar los principales acontecimientos de la Historia Universal mediante dibujos animados. Una idea que nadie había realizado antes. En Perú se transmitió por Panamericana Televisión (canal 5), cuando era cachorro esperaba la hora con ansiedad, y a las seis de la tarde todos guardabamos silencio para disfrutar el programa (que veíamos en blanco y negro en nuestro televisor <i>National </i>de 14 pulgadas).</span></span></div>
<div>
<span class="Apple-style-span" style="font-family: "arial"; font-weight: bold;"><br /></span></div>
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<span class="Apple-style-span" style="font-family: "arial"; font-weight: bold;"><span style="font-family: "arial"; font-weight: bold;">En España pasaban la intro, el opening, de la serie con una canción de Parchis, (que también está relacionado con la música clásica, pero de Parchís hablaremos en otro post). La versión de la serie animada para América Latina, menos mal, respetaba la edición original francesa. Aquí la tienen:</span><br /><br /><object height="344" style="font-family: arial; font-weight: bold;" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/KtLzysODauw&hl=es&fs=1&">
<param name="allowFullScreen" value="true">
<param name="allowscriptaccess" value="always">
<embed src="http://www.youtube.com/v/KtLzysODauw&hl=es&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br /><br /><span style="font-family: "arial"; font-weight: bold;">La serie fue un éxito total, inclusive la serie de 26 capítulos tuvo una saga a través de revistas por fascículos. Yo vendí mis historietas de Batman y Superman para poder comprarme los fascículos ¡llegué a completar toda la colección! Una serie altamente recomendable. ¿Y la canción de fondo? Es la archiconocida Tocata y Fuga en Re menor de J. A. Bach.</span></span></div>
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<span class="Apple-style-span" style="font-family: "arial"; font-weight: bold;"><br /></span></div>
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<span class="Apple-style-span" style="font-family: "arial"; font-weight: bold;"><span class="Apple-style-span" style="color: #cc9933;">Bach y los órganos</span></span></div>
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<span class="Apple-style-span" style="font-family: "arial"; font-weight: bold;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "arial"; font-weight: bold;">En esta ocasión les voy a relatar una deliciosa anécdota de </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Bach" style="font-family: arial; font-weight: bold;">Johan Sebastian Bach</a><span style="font-family: "arial"; font-weight: bold;">, el genial músico alemán que perteneció a una de las más extraordinarias familias musicales de todos los tiempos. Nadie sabe si esta historia es verdadera o es falsa, pero de todas maneras la narraré (y si no quieren leer historias, salténsela y pasense a los vídeos ¿de acuerdo?).</span></div>
<div>
<br />
<span style="font-family: "arial"; font-weight: bold;">Johan Sebastian tuvo la desdicha de perder a su madre a la edad de nueve años, al año siguiente fallece su padre (quien ya lo había iniciado en la música). Entonces el pequeño Bach tiene que partir a vivir junto a su hermano dieciséis años mayor que era organista en una ciudad cercana. Lo más probable es que Johan le tomará elgusto a este instrumento desde esta edad.</span><br />
<br />
<span style="font-family: "arial"; font-weight: bold;">Cada vez que Bach se aprestaba a tocar un órgano decidía primero probarlo. Para ello tocaba todas las teclas del instrumento, las gentes al escuchar la melodía ovacionaban al músico. Pero el no se envanecía con los aplausos, al contrario esto le causaba cierta risa, pues el estaba tratando sólo de comprobar si el órgano estaba afinado o no. Este es un órgano alemán de aquella época.</span><br />
<br />
<a href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/1b/Weingarten_Basilika_Gabler-Orgel_Spieltisch.jpg/800px-Weingarten_Basilika_Gabler-Orgel_Spieltisch.jpg" style="font-family: arial; font-weight: bold;"><img alt="" border="0" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/1b/Weingarten_Basilika_Gabler-Orgel_Spieltisch.jpg/800px-Weingarten_Basilika_Gabler-Orgel_Spieltisch.jpg" style="cursor: pointer; display: block; height: 381px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 509px;" /></a><br />
<br />
<span style="font-family: "arial"; font-weight: bold;">En efecto, cuenta la leyenda que Bach compuso Tocata y Fuga para probar órganos. Se dice que la primera cosa que hacía Bach al probar un órgano era usar todos los registros y tocar con la máxima textura, para ver si el órgano tenía "buenos pulmones", es decir, si soplaba lo suficiente como para proporcionarle viento a todo el instrumento. Si no había suficiente viento, la calidad de los tonos se veía afectada. La abertura serviría como una buena prueba para el sistema de viento de un órgano. Disfrute la versión del tema en órgano:</span><br />
<br />
<object height="295" width="480"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/vyx9jIlTP_A&hl=es&fs=1&">
<param name="allowFullScreen" value="true">
<param name="allowscriptaccess" value="always">
<embed src="http://www.youtube.com/v/vyx9jIlTP_A&hl=es&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="295"></embed></object><br />
<span style="font-family: "arial"; font-weight: bold;"><br /></span></div>
<div>
<span style="font-family: "arial"; font-weight: bold;">¡Maravilloso! ¿No les parece? Pero también aterrador, es un tema que a muchos causa temor y escalofrío ¿saben por qué? Se debe a que este tema se ha utilizado muchas veces, debido a la energía y carga emocional que posee, en películas de terror clásicas como <span style="font-style: italic;">Drácula</span> y <span style="font-style: italic;">El Fantasma de la Ópera</span>.</span><br />
<br />
<span style="color: #cc9933; font-family: "arial"; font-weight: bold;">Fantasia de Disney</span><br />
<br />
<span style="font-family: "arial"; font-weight: bold;">"La Tocata es impetuosa e intesa, y está realzada por bellos contrastes de tonos. la Fuga, divertida y exhuberante, da a los artistas la oportunidad de trabajar con una pieza abstracta"</span><br />
<br />
<span style="font-family: "arial"; font-weight: bold;">Así se describe esta pieza en el prólogo de Fantasía. La animación de esta parte de la película fué todo un reto para los animadores que por primera vez en su vida debían interpretar sus propios sentimientos y emociones a través de imágenes abstractas. El título de la obra evoca imágenes indefinidas y no cuenta ninguna historia, por lo que permitía dar libertad para interpretar la música con las imágenes que esta producía en las mentes de los animadores al escucharla, sugiriendo formas, colores, figuras en movimiento...</span><br />
<br />
<span style="font-family: "arial"; font-weight: bold;">Walt Disney llevaba años pensando en un proyecto de dimensiones abstractas y esa era la oportunidad que había estado esperando para llevarlo a cabo.</span><br />
<br />
<object height="344" style="font-family: arial; font-weight: bold;" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/a1z12_Ps-gk&hl=es&fs=1&">
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<embed src="http://www.youtube.com/v/a1z12_Ps-gk&hl=es&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br />
<br />
<span style="font-family: "arial"; font-weight: bold;">La decisión de abrir la "Película Concierto " con Tocata y Fuga de Bach fué bienvenida por todo el equipo, pues las clásicas notas iniciales de la pieza musical llaman la atención, suenan como el anuncio de algo grande que está comenzando. Al principio el oyente es consciente de la orquesta, pero conforme se va adentrando en la música, ésta va tomando forma en su imaginación, y esto es lo que plasmaron los animadores.</span><br />
<br />
<span style="color: #cc9933; font-family: "arial"; font-weight: bold;">¿Sólo para órgano?</span><br />
<br />
<span style="font-family: "arial"; font-weight: bold;">Se supone que Bach compuso este tema para ser interpretado en el órgano, ojo, se supone por que este tema está en discusión por parte de <span class="Apple-style-span" style="font-style: italic;">especialistas</span>.</span><br />
<br />
<span style="font-family: "arial"; font-weight: bold;">No obstante hay muchísimas adaptaciones de este tema. Pasemos revista a los arreglos para orquesta que realizó Stokowski, y los arreglos para violín que realizó Vanessa Mae.</span></div>
<div>
<span class="Apple-style-span" style="font-family: "arial"; font-weight: bold;"><br /></span></div>
<div>
<span style="font-family: "arial"; font-weight: bold;">Una de los arreglos más célebres es el de </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Leopold_Stokowsky" style="font-family: arial; font-weight: bold;">Leopold Stokowski</a><span style="font-family: "arial"; font-weight: bold;">, sus arreglos horrorizan a los puristas, pero podemos decir a su favor que este músico acercó la música de Bach a las multitudes, la versión que utiliza Disney en el film <span class="Apple-style-span" style="font-style: italic;">Fantasia</span> es la de Stokowsky. Paul Mauffray dirige Tocata y Fuga con la Filarmónica de Brno (República Checa), con arreglos de Stokowsky...</span><br />
<br />
<object height="344" style="font-family: arial; font-weight: bold;" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/RnEI22XlxhY&hl=es&fs=1&">
<param name="allowFullScreen" value="true">
<param name="allowscriptaccess" value="always">
<embed src="http://www.youtube.com/v/RnEI22XlxhY&hl=es&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br />
<br />
<span style="font-family: "arial"; font-weight: bold;">Frecuentemente, Stokowski interpretó esta obra durante sus primeros años como organista; fue una de sus primeras grabaciones con la Orquesta de Filadelfia; apareció en disco en 1927. El director-orquestador escribió:</span><br />
<br />
<span style="font-family: "arial"; font-weight: bold;">"La Toccata y Fuga en Re menor es como una vasta rebelión de la naturaleza. Da la impresión de inmensas nubes blancas y tormentosas -como las que a menudo flotan en el aire del Sena- o la monumental majestuosidad del Himalaya.... Esta obra es una de las supremas inspiraciones de Bach; la cadencia final es como un “conjunto masivo de columnas dóricas de mármol blanco."</span><br />
<br />
<span style="font-family: "arial"; font-weight: bold;">Otra versión muy popular es la de la grandiosa </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Vanessa_Mae" style="font-family: arial; font-weight: bold;">Vanessa Mae</a><span style="font-family: "arial"; font-weight: bold;"> y su violín eléctrico Zeta. Mae es famosa pues divulga la música clásica pero matizada con toques pop, jazz y techno. ¿Se habría in¡maginado Bach que su música sonaría de esta manera, con instrumentos eléctricos y sintetizadores? Escucharla es todo un placer...</span><br />
<br />
<object height="344" style="font-family: arial; font-weight: bold;" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/OsCFHBYp-eA&hl=es&fs=1&">
<param name="allowFullScreen" value="true">
<param name="allowscriptaccess" value="always">
<embed src="http://www.youtube.com/v/OsCFHBYp-eA&hl=es&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br />
<br />
<br />
<span style="color: #cc9933; font-family: "arial"; font-weight: bold;">Bach con diseño gráfico</span><br />
<br />
<span style="font-family: "arial"; font-weight: bold;">En este video se muestra esta obra de Bach de forma gráfica, de tal manera que hasta un persona como yo, que ignora mucho de partituras, puede apreciar (y sorprenderse) de la belleza de las formas que crean las notas que escribió este músico en la primera mitad del siglo XVIII.</span><br />
<br />
<span style="font-family: "arial"; font-weight: bold;">El video es un poco largo (8:34 minutos) y molestan un poco los pequeños “saltos” que da de pronto el programa de la computadora pero, por lo menos a mí, me resulto imposible no verlo hasta el final.</span><br />
<br />
<object height="344" style="font-family: arial; font-weight: bold;" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/ipzR9bhei_o&hl=es&fs=1&">
<param name="allowFullScreen" value="true">
<param name="allowscriptaccess" value="always">
<embed src="http://www.youtube.com/v/ipzR9bhei_o&hl=es&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br />
<br />
<span style="font-family: "arial"; font-weight: bold;">Es una producción de </span><a href="http://www.musanim.com/all/" style="font-family: arial; font-weight: bold;">Stephen Malinowski</a><span style="font-family: "arial"; font-weight: bold;"> (en cuya página hay más videos de este tipo).</span><br />
<br />
<span style="font-family: "arial"; font-weight: bold;">Bien, nos vemos en breve.</span><br />
<br />
<span style="color: #cc9933; font-family: "arial"; font-weight: bold;">Leonardo Sánchez Coello (Leo el León)</span><br />
<span style="color: #cc9933; font-family: "arial"; font-weight: bold;">Profesor de Educación Primaria</span><br />
<br />
<span style="font-family: "arial"; font-weight: bold;">Recomendamos: </span><a href="http://hagaselamusica.com/clasica-y-opera/obras-maestras/toccata-y-fuga-segun-stokowski/" style="font-family: arial; font-weight: bold;">Hágase la música</a><br />
<br />
<span style="font-family: "arial"; font-weight: bold;">También recomendamos:</span><a href="http://clasicosdisney.blogspot.com/2007/11/fantasia-tocata-y-fuga-por-johann.html" style="font-family: arial; font-weight: bold;"> Clásicos Disney</a></div>
Leonardo Sanchez Coello - Conocer Cienciahttp://www.blogger.com/profile/01061941091903579752noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-7115494102641488654.post-404014999284319172009-02-24T17:51:00.000-08:002016-09-05T21:04:39.292-07:00Carl Orff - Carmina Burana y el Cine de Terror<span style="color: rgb(204 , 153 , 51); font-size: 130%;"><span style="font-family: "arial"; font-weight: bold;"><span style="color: #e69138;">Carl Orff - Carmina Buran</span><span style="color: rgb(204 , 153 , 51);"><span style="color: #e69138;">a y el Cine de Terror</span></span></span></span><br />
<br />
<span style="font-family: "arial"; font-weight: bold;">Saludos</span><br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpJPaxzkID7hoem3OE7nukOmuVvTLeIrG9x3LJv4Ie9c4s-qVvYlhZEprVVP7Ec-wl5TuJSbwJqs1IjqE0tNoAFeWZ7-0QD5uHRHGNW018I5wJsXaIqbGxxvT03WHOXA4aAm9uMr1E2fCo/s1600-h/aslan1.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" style="font-family: "arial"; font-weight: bold;"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5308398414658577042" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpJPaxzkID7hoem3OE7nukOmuVvTLeIrG9x3LJv4Ie9c4s-qVvYlhZEprVVP7Ec-wl5TuJSbwJqs1IjqE0tNoAFeWZ7-0QD5uHRHGNW018I5wJsXaIqbGxxvT03WHOXA4aAm9uMr1E2fCo/s200/aslan1.jpg" style="cursor: pointer; float: left; height: 152px; margin: 0pt 10px 10px 0pt; width: 136px;" /></a><span style="font-family: "arial"; font-weight: bold;">Hoy día les hablaré del mítico Rey Arturo y de una película donde se habla de su vida: Excalibur. Arturo crece como un escudero y logra retirar la mítica espada Excalibur de la roca donde su padre la insertó antes de morir. Elegido Rey, Arturo toma como consejero al mago Merlín, y poco a poco se rodea de valientes caballeros con los que forma la famosa Mesa Redonda.</span><br />
<br />
<span style="font-family: "arial"; font-weight: bold;">Habiendo pacificado el país, Arturo se casa con Lady Guinevra , pero la paz no dura mucho en Camelot. La película está planteada como esos dramas de Shakespeare, con diálogos declamativos, aunque el director Boorman no ha sabido darles motivaciones a sus personajes.</span><br />
<br />
<span style="font-family: "arial"; font-weight: bold;">Destacan Arturo y Merlín (cuyo permanente humor lo convierte en centro de la historia durante mucho tiempo). En el final, la búsqueda del Santo Grial ordenada por el Rey, hace que los ribetes mágicos se apoderen de la narrativa (y eso es lo más acertado de la película). Veamos un fragmento de esta película donde Arturo resucita y luego veremos como salen todos los caballeros al galope.</span><br />
<br />
<object height="344" style="font-family: arial; font-weight: bold;" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/91G_C_AMu-s&hl=es&fs=1"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/91G_C_AMu-s&hl=es&fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br />
<br />
<span style="font-family: "arial"; font-weight: bold;">Identificaron la canción que suena mientras galopan los caballeros de brillante armadura. Es una pieza clásica: Carmina Burana. ¡Es una pieza musical que causa miedo a muchos!</span><br />
<br />
<span style="color: rgb(204 , 153 , 51); font-family: "arial"; font-weight: bold;">Carmina Burana (texto)</span><br />
<br />
<span style="font-family: "arial"; font-weight: bold;">Carmina burana es una colección de cantos </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Goliardo" style="font-family: "arial"; font-weight: bold;" title="Goliardo">goliardos</a><span style="font-family: "arial"; font-weight: bold;"> de los </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Siglo_XII" style="font-family: "arial"; font-weight: bold;" title="Siglo XII">siglos XII</a><span style="font-family: "arial"; font-weight: bold;"> y </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Siglo_XIII" style="font-family: "arial"; font-weight: bold;" title="Siglo XIII">XIII</a><span style="font-family: "arial"; font-weight: bold;"> reunidos en un manuscrito concreto. El término procede del latín </span><i style="font-family: "arial"; font-weight: bold;">cármĕn</i><span style="font-family: "arial"; font-weight: bold;"> </span><i style="font-family: "arial"; font-weight: bold;">carminis</i><span style="font-family: "arial"; font-weight: bold;">, ‘canto’ o ‘cántico’ (no confundir con la palabra árabe </span><i style="font-family: "arial"; font-weight: bold;">carmén</i><span style="font-family: "arial"; font-weight: bold;"> ‘jardín’), y </span><i style="font-family: "arial"; font-weight: bold;">burana</i><span style="font-family: "arial"; font-weight: bold;"> es el adjetivo gentilicio que indica la procedencia: ‘de Bura’ (el nombre latino del pueblo aleman de </span><a class="new" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Beuern&action=edit&redlink=1" style="font-family: "arial"; font-weight: bold;" title="Beuern (aún no redactado)">Beuern</a><span style="font-family: "arial"; font-weight: bold;">). El significado del nombre es, por tanto, ‘Canciones de Beuern’.</span><br />
<br />
<a href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/43/CarminaBurana_wheel.jpg/407px-CarminaBurana_wheel.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" style="font-family: "arial"; font-weight: bold;"><img alt="" border="0" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/43/CarminaBurana_wheel.jpg/407px-CarminaBurana_wheel.jpg" style="cursor: pointer; display: block; height: 395px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 268px;" /></a><br />
<div style="font-family: "arial"; font-weight: bold; text-align: center;">
<i style="font-style: italic; font-weight: normal;">Códex buranus</i><span style="font-style: italic; font-weight: normal;"> (Cármina burana)</span></div>
<div style="font-family: "arial"; font-weight: bold;">
El original <i>Carmina burana</i> es una colección de cantos de los siglos XII y XIII, que se han conservado en un único <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/C%C3%B3dice" title="Códice">códice</a> encontrado en 1803 en la abadía de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Benediktbeuern" title="Benediktbeuern">Bura Sancti Benedicti</a> (<i>Benediktbeuern</i>), en <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Baviera" title="Baviera">Baviera</a>.</div>
<div style="font-family: "arial"; font-weight: bold;">
El códice recoge un total de 300 rimas, escritas en su mayoría en latín, algunas partes en un dialecto del germano antiguo medio, y del francés antiguo. Fueron escritos hacia el año 1230 aproximadamente, posiblemente en la abadía benedictina de <a class="new" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Seckau&action=edit&redlink=1" title="Seckau (aún no redactado)">Seckau</a> o en el convento de <a class="new" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Neustift&action=edit&redlink=1" title="Neustift (aún no redactado)">Neustift</a>, ambos en Austria.</div>
<br />
<span style="color: rgb(204 , 153 , 51); font-family: "arial"; font-weight: bold;">Carmina Burana (m<span style="color: rgb(204 , 153 , 51);">ú</span>sica)</span><br />
<br />
<span style="font-family: "arial"; font-weight: bold;">Carmina Burana es una </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Cantata" style="font-family: "arial"; font-weight: bold;" title="Cantata">cantata</a><span style="font-family: "arial"; font-weight: bold;"> escénica del </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Siglo_XX" style="font-family: "arial"; font-weight: bold;" title="Siglo XX">siglo XX</a><span style="font-family: "arial"; font-weight: bold;"> compuesta por </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Carl_Orff" style="font-family: "arial"; font-weight: bold;" title="Carl Orff">Carl Orff</a><span style="font-family: "arial"; font-weight: bold;"> entre </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1935" style="font-family: "arial"; font-weight: bold;" title="1935">1935</a><span style="font-family: "arial"; font-weight: bold;"> y </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1936" style="font-family: "arial"; font-weight: bold;" title="1936">1936</a><span style="font-family: "arial"; font-weight: bold;">, utilizando como texto algunos de los poemas medievales de </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Carmina_Burana" style="font-family: "arial"; font-weight: bold;" title="Carmina Burana">Carmina Burana</a><span style="font-family: "arial"; font-weight: bold;">. Su fragmento más conocido es el </span><i style="font-family: "arial"; font-weight: bold;">O Fortuna</i><span style="font-family: "arial"; font-weight: bold;">, que constituye la primera parte del preludio y que se repite al final de la obra. Orff subtituló la composición: </span><i style="font-family: "arial"; font-weight: bold;">Cantiones profánae cantóribus et choris cantándae comitántibus instrumentis atqüe imáginibus mágicis</i><span style="font-family: "arial"; font-weight: bold;"> (en español: ‘canciones laicas para cantantes y coreutas para ser cantadas junto a instrumentos e imágenes mágicas’). Escuchen el O Fortuna en la Orquesta y Coro de la Sociedad Lírica Complutense de Alcalá de Henares, dirige Montserrat Font Marco:</span><br />
<br />
<object height="344" style="font-family: arial; font-weight: bold;" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/v_Eya3_IqOQ&hl=es&fs=1"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/v_Eya3_IqOQ&hl=es&fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br />
<br />
<span style="font-family: "arial"; font-weight: bold;">De la colección completa de los </span><i style="font-family: "arial"; font-weight: bold;">Carmina burana</i><span style="font-family: "arial"; font-weight: bold;">, Orff escogió 25 canciones y las ordenó de modo que pudieran ser representadas en un escenario. En cuanto a la música, se amoldó a la sencillez de los textos. Aproximadamente la mitad de las piezas son canciones cuya melodía se repite en cada estrofa casi sin variantes, limitándose algunas veces a realizar simples escalas mayores o menores.</span><br />
<br />
<span style="font-family: "arial"; font-weight: bold;">Orff (1895 - 1982) estrenó su Carmina en </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Fr%C3%A1ncfort_del_Meno" style="font-family: "arial"; font-weight: bold;" title="Fráncfort del Meno">Fráncfort del Meno</a><span style="font-family: "arial"; font-weight: bold;"> en </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1938" style="font-family: "arial"; font-weight: bold;" title="1938">1938</a><span style="font-family: "arial"; font-weight: bold;">. A pesar de la "modernidad" que hay en algunas de sus técnicas de composición, Orff es capaz de capturar, en la trilogía, el espíritu de la </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Edad_Media" style="font-family: "arial"; font-weight: bold;" title="Edad Media">Edad Media</a><span style="font-family: "arial"; font-weight: bold;"> con </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Ritmo" style="font-family: "arial"; font-weight: bold;" title="Ritmo">ritmos</a><span style="font-family: "arial"; font-weight: bold;"> contundentes, pegadizos y </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Armon%C3%ADa" style="font-family: "arial"; font-weight: bold;" title="Armonía">armonías</a><span style="font-family: "arial";"> <span style="font-weight: bold;">elementales. Lo malo de Orff es que sentía simpatía por el nazismo alemán. ¡Ahí si que lo malograste todo Orff!</span></span><br />
<br />
<br />
<span style="color: rgb(204 , 153 , 51); font-family: "arial"; font-weight: bold;">Rock, Pop & Remixes</span><br />
<br />
<span style="font-family: "arial"; font-weight: bold;">Diversos artistas han empleado esta canción ya sea para empezar sus conciertos o para crear adaptaciones.</span><br />
<br />
<span style="font-family: "arial"; font-weight: bold;">Esta es la versión Satanic Remix:</span><br />
<br />
<object height="344" style="font-family: arial; font-weight: bold;" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/xTvvnPrZTxc&hl=es&fs=1"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/xTvvnPrZTxc&hl=es&fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br />
<br />
<span style="font-family: "arial"; font-weight: bold;">Esto demuestra que se pieden hacer infinitas variaciones de un tema musical. ¡Y aquí radica, precisamente, uno de los aspectos más maravillosos de la música!</span><br />
<br />
<span style="font-family: "arial"; font-weight: bold;">Espero que el posteo haya sido de su agrado.</span><br />
<br />
<span style="font-family: "arial"; font-weight: bold;">Se despide:</span><br />
<br />
<span style="font-family: "arial"; font-weight: bold;">Leonardo Sánchez</span><br />
<a href="mailto:leoysusleones@hotmail.com" style="font-family: "arial"; font-weight: bold;">leoysusleones@hotmail.com</a>Leonardo Sanchez Coello - Conocer Cienciahttp://www.blogger.com/profile/01061941091903579752noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-7115494102641488654.post-24554339825867748012009-02-09T16:18:00.000-08:002016-09-05T21:03:18.677-07:00Wagner - La Cabalgata de las Valquirias y Apocalipsis Now<span style="color: #cc9933; font-size: 130%;"><span style="font-family: "arial"; font-weight: bold;">Wagner - La Cabalgata de las Valquirias y Apocalipsis Now</span></span><br />
<br />
<span style="font-family: "arial"; font-weight: bold;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2fVc9lKCoeBykAC8kwr0iA-wf5rmYt20UuXetfguX9DTFxNqvZot1EV3km3I92PIN1B2h3TxCCbwQygisoLxBgjEh7Gh-l5ScVApESXo_-P_qQ2FA1gNatvIfmfgOYu2eMgP2wIA6WWTo/s1600-h/aslan1.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5301707252178151890" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2fVc9lKCoeBykAC8kwr0iA-wf5rmYt20UuXetfguX9DTFxNqvZot1EV3km3I92PIN1B2h3TxCCbwQygisoLxBgjEh7Gh-l5ScVApESXo_-P_qQ2FA1gNatvIfmfgOYu2eMgP2wIA6WWTo/s200/aslan1.jpg" style="cursor: pointer; float: left; height: 153px; margin: 0pt 10px 10px 0pt; width: 137px;" /></a><a href="http://www.filmaffinity.com/es/film701892.html">Apocalipsis Now </a>es una genial película de Francis Ford Coppolpla, film que obtuviera dos premiso Oscar: a la mejor fotografía y al mejor sonido. Inolvidable, para todos los que hemos visto el film, es la escena en que los helicópteros del Noveno batallón de la Primera División de Caballería (Aerotransportada) bombardean un poblado de Vietnam, todo ello ambientado con la música de Wagner, La Cabalgata de las Valkirias" , tal cual hacían los audiovisuales de la Luftwaffe, para instrucción de los cadetes, que se pueden observar en Youtube.</span><br />
<span style="font-family: "arial"; font-weight: bold;"> </span><span style="font-family: "arial"; font-weight: bold;"> </span><br />
<span style="font-family: "arial"; font-weight: bold;">Hitler, inclusive, dijo en una ocasión: <a href="http://www.elsalvador.com/noticias/2006/04/10/editorial/edi4.asp">"Para comprender al 3° Reich hay que comprender primero a Wagner"</a>. </span><br />
<br />
<span style="font-family: "arial"; font-weight: bold;">La escena del film inmortalizó al helicóptero UH-1 Huey en muchas de las mentes de las personas que vieron la película.</span><br />
<br />
<span style="font-family: "arial"; font-weight: bold;">La Cabalgata de las Valquirias de Wagner, que Robert Duval , creo que como el coronel Kilgore , ordena activar en el aire , y cuya estremecedora emision gracias a un superparlante adaptado a uno de los helicopteros (que ya parecian los jinetes del apocalipsis), anunciaban a sus enemigos con esa especie de marcha militar convertida en musica clasica que la destruccion y la muerte no les tardaria en llegar.</span><br />
<br />
<object height="344" style="font-family: arial; font-weight: bold;" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/sx7XNb3Q9Ek&hl=es&fs=1">
<param name="allowFullScreen" value="true">
<param name="allowscriptaccess" value="always">
<embed src="http://www.youtube.com/v/sx7XNb3Q9Ek&hl=es&fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br />
<br />
<span style="font-family: "arial"; font-weight: bold;">Y, como ya habrán adivinado, estas escenas sirven como perfecta excusa para hablar de Wagner, el compositor de la Cabalgata de las Valquirias.</span><br />
<br />
<span style="color: #cc9933; font-family: "arial"; font-weight: bold;">El Anillo del Nibelungo: La obra maestra de Wagner</span><br />
<br />
<span style="font-family: "arial"; font-weight: bold;"><a href="http://www.epdlp.com/compclasico.php?id=941">Richard Wagner</a> compusó. ya cerca al final de su vida, su obra maestra: El Anillo del Nibelungo. Wagner demoró 26 años, de 1848 a 1874, en culminar esta obra maestra.</span><br />
<br />
<span style="font-family: "arial"; font-weight: bold;">La trama gira alrededor de un anillo mágico, que concede el poder de dominar el mundo (mmmm, ¿no les recuerda a la Película El Señor de los Anillo?, digo); el anillo fue forjado por el enano nibelungo Alberich, con oro robado del Rin. Diversos seres míticos luchan por la posesión del anillo, incluido Wotan (Odín), el jefe de los dioses. </span><br />
<br />
<span style="font-family: "arial"; font-weight: bold;">El plan de Wotan para superar sus limitaciones, que se extiende por generaciones, es el motor de gran parte de la historia. El héroe Sigfrido gana el anillo como pretendía Wotan, pero acaba siendo traicionado y asesinado. Finalmente, la valquiria Brunilda (amante de Sigfrido e hija desleal de Wotan) devuelve el anillo al Rin. Durante el proceso, los dioses son destruidos.</span><br />
<br />
<span style="font-family: "arial"; font-weight: bold;">La ópera El Anillo del Nibelungo, consta de cuatro partes, la sección más conocida es la segunda parte: las Valquirias, en concreto el momento denominado la Cabalgata de las Valquirias.</span><br />
<br />
<span style="color: #cc9933; font-family: "arial"; font-weight: bold;">La Cabalgata de las Valquirias</span><br />
<br />
<span style="font-family: "arial"; font-weight: bold;"><a href="http://www.epdlp.com/compclasico.php?id=941">Wagner</a> compuso "La cabalgata de las valquirias", segunda de las óperas pertenecientes a "El anillo del Nibelungo" inspirándose, para ello, en la mitología nórdica (en leyendas de los vi8kingos, para ser más exactos). Al tema de las valquirias se une una idea musical que evoca el galopar de los corceles.</span><br />
<br />
<span style="font-family: "arial"; font-weight: bold;">Esta es la versión más vista en YouTube, la Cabalgata de las Valquirias con la Orquesta Filarmónica de Holanda...</span><br />
<br />
<object height="344" style="font-family: arial; font-weight: bold;" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/GSKL5E3zSjs&hl=es&fs=1">
<param name="allowFullScreen" value="true">
<param name="allowscriptaccess" value="always">
<embed src="http://www.youtube.com/v/GSKL5E3zSjs&hl=es&fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br />
<br />
<br />
<span style="color: #cc9933; font-family: "arial"; font-weight: bold;"> <b style="color: black; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Y de la representación de esta ópera se ha desprendido un hecho curioso: se ha creado un estereotipo... al pensar en ópera muchos pensamos en una mujer gorda con un sombrero de vikingo, o sea con un sombrero con dos cuernos...</b></span><br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<a href="http://www.cosas-simples.com.ar/wp-content/uploads/2011/01/opera-singer1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://www.cosas-simples.com.ar/wp-content/uploads/2011/01/opera-singer1.jpg" height="198" width="320" /></a><span style="color: #cc9933; font-family: "arial"; font-weight: bold;"><b style="color: black; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"> </b></span></div>
<div style="color: black; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<br /></div>
<div style="color: black; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<b><a href="http://blogs.lainformacion.com/strambotic/2010/06/04/%E2%80%9Clos-vikingos-no-usaban-cascos-con-cuernos%E2%80%9D/"><span style="font-weight: bold;">Y tenemos para ustedes </span>una sorprendente revelación</a>: <b>los vikingos usaban cascos de cuero, no metálicos, y no tenían cuernos en ellos</b>.
Esta iconografía, que ha quedado grabada en el imaginario popular
surgió, en realidad, de la recreación de una ópera de Wagner, <b>“El ocaso de los dioses”,</b> ambientada en la mitología nórdica.</b>
</div>
<div style="color: black; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<b>Estas son algunas de las frases entresacadas del artículo <b><a href="http://www.viceland.com/es/v4n3/htdocs/todays-vikings-378.php">“Un vikingo de hoy”</a></b> (realizada por Milène Larsson) acerca de la genuina indumentaria vikinga:</b></div>
<b style="color: black; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
</b>
<br />
<blockquote style="color: black; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<b>“La imaginería que sale en las películas no es representativa del aspecto que tenían de verdad. Por ejemplo<b>, se asume que llevaban cascos metálicos con cuernos, pero el metal era muy caro</b>.
Una espada costaba tanto como una casa; sólo los más ricos tenían una.
Lo que llevaban los vikingos era un casco de cuero con refuerzos de
metal, si se los podían permitir. Tenían arcos, cuchillos, lanzas y a
veces hachas, herramientas que utilizaban en su vida diaria para cazar,
comer o cortar madera, y también útiles para aplastar cabezas cuando
iban a la guerra.<span id="more-5546"></span></b><br />
<b><b>¿Entonces por qué tenemos esa idea de los cascos de metal con cuernos?</b></b><br />
<b><b></b><b><br />
</b><b>Es un mito originado en el siglo XIX a raíz de la ópera de Wagner</b><b> </b><b><i>El Ocaso de los Dioses</i>,</b>
que trata del Ragnarök, el fin del mundo en la mitología nórdica. En
esa ópera se mezclaban todo tipo de elementos y símbolos porque era lo
típico durante el Romanticismo: realzar las cosas, exagerarlas, darles
color.</b><br />
<b><b>¿Así que la imagen más famosa de los vikingos es una fantasía de un diseñador de vestuario del siglo XIX?</b></b><br />
<b><b></b><b><br />
</b>Más o menos, sí. Aunque es probable que durante la Edad del
Bronce existiera algún tipo de casco con cuernos que utilizaran en las
ceremonias.</b></blockquote>
<b style="color: black; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
</b>
<br />
<div style="color: black; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<b>No menos sorprendente que la ausencia de cuernos en el casco resulta
la consecución de los colores que exhibían la dignidad del jefe vikingo:
azules y rojos. Según cuenta Jakobsen,</b></div>
<b style="color: black; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
</b>
<br />
<blockquote style="color: black; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<b>- “El rojo y el azul eran signos de riqueza porque eran los
colores más difíciles de hacer. Por ejemplo, la única manera de
conseguir que un tejido adquiriera tono azulado era hervirlo con orina
de un hombre que hubiera estado tres días bebiendo</b><br />
<b><b>- ¡Puagh!</b></b><br />
<b>- ¡Ja! Sí, había que hervir la tela con orina. Tengo amigos que lo han
intentado y parece que olían tan mal que tuvieron que evacuar la casa y
dejar las ventanas abiertas dos días. No, la orina de hombre hervida no
huele bien.</b><br />
<b><b>- ¿Y qué hay del tinte rojo?</b></b><br />
<b>El rojo más vivo lo obtenían aplastando cierto tipo de piojo español.</b></blockquote>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<b>Antes de regresar a comandar mi manada de leones los dejo con ua representación de Las Valquirias, aquí podremos ver a los vikingos, pero sin los cuernos en los cascos... </b></div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="http://www.youtube.com/embed/1aKAH_t0aXA" width="480"></iframe></div>
<div style="color: black; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<br /></div>
<span style="color: #cc9933; font-family: "arial"; font-weight: bold;">Hasta pronto cachorros ...</span><span style="font-family: "arial"; font-weight: bold;"></span><br />
<br />
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<b>Actualización: (23 de septiembre de 2012)</b></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<b><br /></b></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<b>En </b><b>Reencarnación, Nicole Kidman llega tarde a una función de </b><b>La Valquiria
¡y la dejan pasar con el teatro lleno y levantando a toda una fila de
la platea! Es absurdo, pero la escena incluye casi toda la preciosa
obertura de esa ópera y termina con un primer plano de la Kidman
realmente muy bueno, que demuestra que, cuando quiere, es toda una
actriz.</b></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<br /></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<b>Me parece un ejemplo estupendo de un fragmento de ópera perfectamente integrado en el contexto dramático de una película:</b></div>
<br />
<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="338" src="http://www.youtube.com/embed/Tc3mxjIeztc" width="450"></iframe><br /></div>
Leonardo Sanchez Coello - Conocer Cienciahttp://www.blogger.com/profile/01061941091903579752noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-7115494102641488654.post-82074104650551955082009-01-27T14:15:00.001-08:002016-09-05T20:59:19.448-07:00Rossini - Guillermo Telll, Mickey Mouse y el Pato Donald<span style="color: rgb(153 , 102 , 51); font-family: "arial"; font-size: 130%; font-weight: bold;"><span style="color: #e69138;">Rossini - Guillermo Tell, Mickey Mouse y el Pato Donald</span></span><br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-0-l3o12McM9bGt9n5th5pI_7MxFogQKSaLctetLyJfoRRyQgB8zsw2E868y4p7m2YwWuJJYBauoVDHRBmy0Ux48C1EkJXCrY_liBtv70_IpVj3bvXB7DOe70cFSOhDBkzH39pFfgzfhR/s1600-h/aslan1.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5296121680426393826" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-0-l3o12McM9bGt9n5th5pI_7MxFogQKSaLctetLyJfoRRyQgB8zsw2E868y4p7m2YwWuJJYBauoVDHRBmy0Ux48C1EkJXCrY_liBtv70_IpVj3bvXB7DOe70cFSOhDBkzH39pFfgzfhR/s200/aslan1.jpg" style="cursor: pointer; float: left; height: 150px; margin: 0pt 10px 10px 0pt; width: 135px;" /></a><span style="font-family: "arial"; font-weight: bold;">Ahora les voy a contar sobre otro de mis dibujos animados favoritos, se trata de <span style="font-style: italic;">The Band Concert</span> (El Gran Concierto). Es un cortometraje animado dirigido por </span><a class="new" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Wilfred_Jackson&action=edit&redlink=1" style="font-family: "arial"; font-weight: bold;" title="Wilfred Jackson (aún no redactado)">Wilfred Jackson</a><span style="font-family: "arial"; font-weight: bold;">, producido por </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Walt_Disney" style="font-family: "arial"; font-weight: bold;" title="Walt Disney">Walt Disney</a><span style="font-family: "arial"; font-weight: bold;"> y estrenado el 23 de febrero de 1935.</span><br />
<div style="font-family: "arial"; font-weight: bold;">
<span style="font-family: "arial";">En 1994 apareció en el tercer puesto de la lista </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/50_Greatest_Cartoons" style="font-family: arial;" title="50 Greatest Cartoons">50 Greatest Cartoons</a><span style="font-family: "arial";">, la cual se basó en los votos de aproximadamente 1.000 personalidades de la industria de la animación.</span></div>
<div face="arial" style="font-family: "arial"; font-weight: bold;">
En el corto <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Mickey_Mouse" title="Mickey Mouse">Mickey Mouse</a> es el <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Director_de_orquesta" title="Director de orquesta">director</a> de una <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Orquesta" title="Orquesta">orquesta</a> al aire libre. La orquesta está tocando la <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Obertura" title="Obertura">obertura</a> <i><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Guillermo_Tell_%28%C3%B3pera%29" title="Guillermo Tell (ópera)">Guillermo Tell</a></i>, pero aparece el <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Pato_Donald" title="Pato Donald">Pato Donald</a> (su tercera aparición en un dibujo animado de Mickey) vendiendo helados. Sin ser invitado, Donald toma su flauta y distrae a la banda tocando <i><a class="new" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Turkey_in_the_Straw&action=edit&redlink=1" title="Turkey in the Straw (aún no redactado)">Turkey in the Straw</a></i>. Mickey trata de detener a Donald destruyendo su flauta, pero el pato tenía varias guardadas.</div>
<div style="font-family: "arial"; font-weight: bold;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: "arial";">Mientras continúa el cortometraje, la banda de Mickey toca "La Tormenta" y generan un verdadero tornado, un tornado que arras con las casas y árboles que se interponene en su camino. ¿Quiéren saber que sigue? Vean el video:</span></div>
<br />
<br />
<object height="344" style="font-family: arial; font-weight: bold;" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/IErXg5kBXXg&hl=es&fs=1"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/IErXg5kBXXg&hl=es&fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br />
<br />
<div style="color: rgb(204 , 153 , 51); font-family: "arial"; font-weight: bold;">
La música puede crear tornados</div>
<div style="font-family: "arial"; font-weight: bold;">
<span style="font-family: "arial";">Este dibujo lo vi sólo una vez, en la televisión y en blanco y negro, pero fue suficiente para que causará en mi gran impacto, siempre quise volverla a ver y ahora, gracias a Internet es posible. La orquesta de Mickey está conformada por: </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Goofy" style="font-family: arial;" title="Goofy">Goofy</a><span style="font-family: "arial";"> (</span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Clarinete" style="font-family: arial;" title="Clarinete">clarinete</a><span style="font-family: "arial";">) y un personaje similar (</span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Tromb%C3%B3n" style="font-family: arial;" title="Trombón">trombón</a><span style="font-family: "arial";">), </span><a class="mw-redirect" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Clarabella" style="font-family: arial;" title="Clarabella">Clarabella</a><span style="font-family: "arial";"> (</span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Flauta" style="font-family: arial;" title="Flauta">flauta</a><span style="font-family: "arial";">), </span><a class="mw-redirect" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Horacio_%28personaje_ficticio%29" style="font-family: arial;" title="Horacio (personaje ficticio)">Horacio</a> (<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Instrumento_de_percusi%C3%B3n" style="font-family: arial;" title="Instrumento de percusión">percusión</a><span style="font-family: "arial";">), </span><a class="new" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Peter_Pig&action=edit&redlink=1" style="font-family: arial;" title="Peter Pig (aún no redactado)">Peter Pig</a><span style="font-family: "arial";"> (</span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Trompeta" style="font-family: arial;" title="Trompeta">trompeta</a><span style="font-family: "arial";">) y </span><a class="new" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Paddy_Pig&action=edit&redlink=1" style="font-family: arial;" title="Paddy Pig (aún no redactado)">Paddy Pig</a><span style="font-family: "arial";"> (</span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Tuba" style="font-family: arial;" title="Tuba">tuba</a><span style="font-family: "arial";">).</span></div>
<div style="font-weight: bold;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: "arial";">En las escenas finales el tornado eleva por el cielo a los músicos, pero ellos, absortos en su tarea, no se percatan de nada. Esto refleja, de un modo extremo, la pasión que puede llegar a sentir una persona por la música clásica. Y también demuestra que la música puede llegar a crear tornados...</span></div>
<div style="font-family: "arial"; font-family: "arial"; font-weight: bold;">
Si te gustó la música del dibujo animado debes saber que se trata de la Obertura de Guillermo Tell de Rossini. Esta pieza es una de las más conocidas del planeta y consta de tres partes: <span style="font-style: italic;">la tormenta, la parte pastoral y el galope.</span></div>
<div style="font-family: "arial"; font-weight: bold;">
<span style="font-family: "arial";">Pero, a diferencia de la historia animada, que finaliza con la tormenta, la obertura original empieza con ella. Chequeen como empieza la tormenta en el minuto 2:40 y fijense como amaina el temporal en el minuto 4:40. Lo divertido es que el público de Berlín, cuando presiente </span><span style="font-family: "arial"; font-style: italic;">la tormenta </span><span style="font-family: "arial";">saca sus paraguas, cool...</span><br /><br /><object height="344" style="font-family: arial;" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/sG2hGSL345I&hl=es&fs=1"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/sG2hGSL345I&hl=es&fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br /><br /><span style="font-family: "arial";">Luego viene la parte pastoral que nos evoca la vida dulce y apacible que se vive en el campo en pleno conbtacto con la naturaleza. Y en el minuto 2:30 el ritmo cambia de manera brusca: es el galope, esta parte es conocida ya que siemnpre se incluye en carreras de caballos. La asociación es tan fuerte que muchas personas al escuchar el galope piensan instintivamente en caballos. Disfruten la segunda parte, siempre con la Filarmónica de Berlín.</span><br /><br /><object height="344" style="font-family: arial;" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/5D5SDGjRidY&hl=es&fs=1"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/5D5SDGjRidY&hl=es&fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br /><br /><span class="Apple-style-span" style="font-family: "arial";"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(204 , 153 , 51);"><br /></span></span></div>
<div style="font-weight: bold;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: "arial";"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(204 , 153 , 51);">Las dos etapas musicales de Rossini</span><br /></span><a href="http://operachic.typepad.com/opera_chic/images/2008/02/29/rossini_gioacchino_3.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" src="http://operachic.typepad.com/opera_chic/images/2008/02/29/rossini_gioacchino_3.jpg" style="cursor: pointer; float: left; height: 284px; margin: 0pt 10px 10px 0pt; width: 250px;" /></a><span class="Apple-style-span" style="font-family: "arial";">Rossini tiene dos etapas en su vida como músico: su etapa italiana y su etapa francesa. En Italia, su primera etapa, entre 1810 y 1823 compuso 34 óperas (cuando, por ejemplo, Verdi, tardó más de cuatro años en componer </span><i><span class="Apple-style-span" style="font-family: "arial";">Aida</span></i><span class="Apple-style-span" style="font-family: "arial";">). Comienza su época francesa con alguna ópera en italiano y sobre todo con la reelaboración en francés de óperas ya estrenadas en Italia (el </span><i><span class="Apple-style-span" style="font-family: "arial";">Sitio de Corinto</span></i><span class="Apple-style-span" style="font-family: "arial";"> es una reelaboración de </span><i><span class="Apple-style-span" style="font-family: "arial";">Maometto Secondo</span></i><span class="Apple-style-span" style="font-family: "arial";">, </span><i><span class="Apple-style-span" style="font-family: "arial";">Moisés y Faraón</span></i><span class="Apple-style-span" style="font-family: "arial";"> es una reelaboracón de </span><i><span class="Apple-style-span" style="font-family: "arial";">Moisés en Egipto</span></i><span class="Apple-style-span" style="font-family: "arial";">, el </span><i><span class="Apple-style-span" style="font-family: "arial";">Conde Ory</span></i><span class="Apple-style-span" style="font-family: "arial";"> es una reelaboración del </span><i><span class="Apple-style-span" style="font-family: "arial";">Viaje a Reims</span></i><span class="Apple-style-span" style="font-family: "arial";">). Culmina esta producción con una grandiosa (por calidad, emoción y duración de más de cuatro horas) ópera en francés: </span><i><span class="Apple-style-span" style="font-family: "arial";">Guillermo Tell</span></i><span class="Apple-style-span" style="font-family: "arial";">.</span></div>
<div style="font-family: "arial"; font-weight: bold;">
Curiosamente, ésta será su última ópera (cuando le quedaban varias decenas de años de vida por delante). Es este uno de los grandes temas de la operística actual. ¿Por qué dejó Rossini de componer tras GuillermoTell ? Son muchas las respuestas que se dan, desde el hastío, hasta la riqueza que ya había generado, pasando por abundantes dificultades de salud y, quizá también por el cambio que se estaba produciendo en el mundo de la ópera, con nuevas necesidades vocales, orquestales y teatrales. Quizá los motivos sean todos estos y algunos más.</div>
<span style="color: rgb(204 , 153 , 51); font-family: "arial"; font-weight: bold;"><br />Guillermo Tell</span><br />
<div style="font-family: "arial"; font-weight: bold;">
<i><a href="http://www.cbc.ca/radio2/blog/tell_william.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" src="http://www.cbc.ca/radio2/blog/tell_william.jpg" style="cursor: pointer; float: left; height: 203px; margin: 0pt 10px 10px 0pt; width: 250px;" /></a>Guillaume Tell</i> (o <i>Guillermo Tell</i>) es una ópera en cuatro actos con música de <a class="mw-redirect" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Gioacchino_Rossini" title="Gioacchino Rossini">Gioacchino Rossini</a> y libreto de <a class="new" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=%C3%89tienne_de_Jouy&action=edit&redlink=1" title="Étienne de Jouy (aún no redactado)">Étienne de Jouy</a> e <a class="new" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Hippolyte_Bis&action=edit&redlink=1" title="Hippolyte Bis (aún no redactado)">Hippolyte Bis</a>, basados en la obra <i>Wilhelm Tell</i> de <a class="mw-redirect" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Schiller" title="Schiller">Schiller</a> que tiene como protagonista al legendario héroe de la independencia suiza <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Guillermo_Tell" title="Guillermo Tell">Guillermo Tell</a>, aquel héroe que no se postró ante el tirano.</div>
<div style="font-family: "arial"; font-weight: bold;">
Fue estrenada en la <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/%C3%93pera_Garnier" title="Ópera Garnier">Opéra</a> de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Par%C3%ADs" title="París">París</a> el tres de agosto de 1829. La versión original fue escrita para el público parisino siguiendo el estilo de la <i>grand opera</i>, pero inmediatamente se hicieron varias versiones italianas, más cortas.</div>
<div style="font-family: "arial"; font-weight: bold;">
<i>Guillermo Tell</i> fue la última ópera compuesta por <a class="mw-redirect" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Rossini" title="Rossini">Rossini</a>. Éste decidió componerla para la ópera de París a cambio de una pensión vitalicia otorgada por el gobierno francés.</div>
<span style="font-family: "arial"; font-weight: bold;">Esta obra se aleja del esquema habitual de la ópera rossiniana. En ella no se encuentran las cabaletas o los crescendo de su época anterior. Es por ello que la reacción del público no fue favorable, ya que se encontró con algo totalmente distinto de lo que esperaban. En su lugar, nos encontramos con una ópera seria y de gran extensión, de gran impulso dramático y lírico, proveniente de la partitura. Esto convierte a Guillermo Tell en una ópera romántica.</span><br />
<br />
<span style="font-family: "arial"; font-weight: bold;">Existen varias grabaciones de la obra, pero dada su longitud y las capacidades técnicas del reparto no se produce con regularidad (casi seis horas y un tenor capaz de lograr hasta veintiocho dos de pecho).</span><br />
<br />
<span style="color: rgb(204 , 153 , 51); font-family: "arial"; font-weight: bold;">La Tormenta</span><br />
<br />
<span style="font-family: "arial"; font-weight: bold;">Los fenómenos climáticos, y las tormentas por excelencia, han sido fuente de inspiración de numerosos músicos. Un ejemplo reciente lo encotramos en La Tormenta del griego</span><a href="http://www.blogger.com/%20http://es.wikipedia.org/wiki/Yanni" style="font-family: "arial"; font-weight: bold;"> Yanni</a><span style="font-family: "arial"; font-weight: bold;">. Les dejo el video:</span><br />
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<object height="344" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/SSrH_oqnrl0&hl=es&fs=1"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/SSrH_oqnrl0&hl=es&fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br />
<br />
<span style="font-family: "arial"; font-weight: bold;">Bien y eso es todo por ahora. Nos vemos en la próxima entrega....</span><br />
<br />
<span style="font-family: "arial"; font-weight: bold;"><span style="color: rgb(204 , 153 , 51);">Grrrrrrrr!!!!!</span><br /><br /><br />P.D. Si quieres conocer más sobre la vida de Guillermo Tell dale click al siguiente enlace:<br /><br /><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Guillermo_Tell">Guillermo Tell en la Wikipedia</a></span><br />
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<b><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span">Actualización: Hoy es 29 de febrero de 2012 y un día como hoy, pero hace 220 años, nació Rossini. Por ello actualizamos el post.</span><br />"El Llanero Solitario" fue creado en 1933 en los EE.UU. como una radionovela con el fin de distraer a los millones de desempleados de aquella época de recesión econòmica. Fue un éxito. Luego fue llevado al cine y a series de televisión. Pero el personaje fue analizado por linguistas, semiólogos, sociólogos y antropólogos y se descubrió que el "llaneo" en realidad representaba a los intereses de una norteamèrica imperialista. El "llanero" representa al hombre blanco (y su supuesta superioridad cognitiva, tecnológica y moral) que TIENE EL DERECHO a colonizar a diversos pueblos que, al estar fuera de las fronteras del Imperio, son considerados como salvajes.<br /><br />Tal vez por ello uno de los últimos cartoons de "el llanero" (1981) no tuvo el éxito que sus productores esperaban... El único acierto, a mi parecer, fue la música de Rossini al inicio...<br /></span></b><br />
<div style="text-align: center;">
<b><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="font-family: "georgia" , serif; font-weight: normal;"><b><span class="Apple-style-span"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="369" src="http://www.youtube.com/embed/ceEJzgdhuhw" width="500"></iframe></span></b></span></span></b></div>
<b><span class="Apple-style-span"><br />Y llega a mi mente un video de Iron Maiden, video que cuando yo tenìa unos nueve años (o sea cuando aun era un cachorro) pasaban constantemente por la televisiòn. La música de heavy metal (sobre todo el solo de guitarra) de "The Trooper" (o <span style="font-style: italic;">el soldado de caballería</span>) recrean una cabalgata o un conjunto de caballos corriendo...<br /><br /><div style="text-align: center;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: "georgia" , serif; font-weight: normal;"><b><span class="Apple-style-span"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="369" src="http://www.youtube.com/embed/WxgyfnGlsUQ" width="500"></iframe></span></b></span></div>
<br />Tanto con "Guillermo Tell" como con "The Trooper" recuerdo el galopar de caballos. Y hablando de cabalos... ¡ya me dio hambre! ¡Tendrè que salir a cazar mi almuerzo!</span></b><br />
<div>
<b><span class="Apple-style-span"><br /></span></b></div>
<div>
<b><span class="Apple-style-span">Hay dos vídeos que no funkan, en breve corregirè dicho error...<br /><br />Hasta pronto<br /><br /><br /><br /><br /></span></b></div>
Leonardo Sanchez Coello - Conocer Cienciahttp://www.blogger.com/profile/01061941091903579752noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-7115494102641488654.post-24097584103879921842009-01-07T17:36:00.002-08:002016-09-05T21:02:30.638-07:00Rossini - El Barbero de Sevilla y Bugs Bunny<b><span style="color: #e69138;"><span style="font-size: 130%;"><span style="font-family: "arial";">Rossini - El Barbero de Sevilla y Bugs Bunny</span></span></span><br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgn5-oSVLc4bC8ifeS-nFpovNexdcTg2v9ErILRreffDfavzRlwLgiYwV8Z197Ak05xTH9Cb1LXKeYiGsyWNr1OP21wTnQ8eeIoeBNhYSkpOU5a5pR78L9LTsh0QdlxzaR7nnDxJqC4Y1aw/s1600-h/aslan1.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" style="font-family: arial;"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5288746112676544754" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgn5-oSVLc4bC8ifeS-nFpovNexdcTg2v9ErILRreffDfavzRlwLgiYwV8Z197Ak05xTH9Cb1LXKeYiGsyWNr1OP21wTnQ8eeIoeBNhYSkpOU5a5pR78L9LTsh0QdlxzaR7nnDxJqC4Y1aw/s200/aslan1.jpg" style="cursor: pointer; float: left; height: 153px; margin: 0pt 10px 10px 0pt; width: 137px;" /></a><span style="font-family: "arial";">Este era, y es, uno de mis dibujos animados favoritos es </span><span style="font-family: "arial"; font-style: italic;">El Conejo de Sevilla</span><span style="font-family: "arial";">, un cortometraje animado</span><span style="font-family: "arial";"></span><span style="font-family: "arial";"> de </span><i style="font-family: arial;"><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Looney_Tunes" title="Looney Tunes">Looney Tunes</a></i><span style="font-family: "arial";"> dirigido por </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Chuck_Jones" style="font-family: arial;" title="Chuck Jones">Chuck Jones</a><span style="font-family: "arial";"> y estrenado el 16 de diciembre de 1950 por </span><a class="new" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Warnner_Bros._Pictures&action=edit&redlink=1" style="font-family: arial;" title="Warnner Bros. Pictures (aún no redactado)">Warnner Bros. Pictures</a><span style="font-family: "arial";">. </span><br /><br /><span style="font-family: "arial";">La historia comienza con un grupo de personas que va a ver la </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/%C3%93pera" style="font-family: arial;" title="Ópera">ópera</a><span style="font-family: "arial";"> </span><i style="font-family: arial;"><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/El_barbero_de_Sevilla" title="El barbero de Sevilla">El barbero de Sevilla</a></i><span style="font-family: "arial";"> en el </span><a class="new" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Hollywood_Bowl&action=edit&redlink=1" style="font-family: arial;" title="Hollywood Bowl (aún no redactado)">Hollywood Bowl</a><span style="font-family: "arial";">. En ese mismo momento, fuera del recinto, </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Bugs_Bunny" style="font-family: arial;" title="Bugs Bunny">Bugs Bunny</a><span style="font-family: "arial";"> es perseguido por </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Elmer_Gru%C3%B1%C3%B3n" style="font-family: arial;" title="Elmer Gruñón">Elmer Gruñón</a><span style="font-family: "arial";"> y ambos entran por la puerta trasera. Mientras Elmer busca a Bugs en el escenario, el conejo sube el telón, y el director de orquesta comienza la ópera. Bugs aparece cantando en el escenario vestido de barbero, y le ofrece a Elmer un afeitado. Y después... mejor no les sigo contando, véanlo ustedes mismos. El video es para matarse de risa:</span></b><br />
<div>
<span class="Apple-style-span"><b><br /></b></span>
<div style="text-align: center;">
<span class="Apple-style-span"><b><span class="Apple-style-span"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="369" src="http://www.youtube.com/embed/fAx2Zc8UCFo" width="500"></iframe></span></b></span></div>
<span class="Apple-style-span"><b><br /><span style="color: rgb(204 , 153 , 51); font-family: "arial";">El Barbero de Sevilla</span><br /><br /><span style="font-family: "arial";">El Conejo de Sevilla es, nada más y nada menos, que la ópera El Barbero de Sevilla de Giochiano Rossini, un gran compositor italiano. Rossini escribió esta ópera en un tiempo récord, pues el contrato de la ópera se firmó menos de dos meses antes de su estreno. Muchos años después, Rossini alegaba que la terminó en sólo trece días. Sin embargo, es muy probable que el tema de </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/F%C3%ADgaro" style="font-family: arial;" title="Fígaro">Fígaro</a><span style="font-family: "arial";"> hubiera rondado por su cabeza desde mucho tiempo antes de su composición. La ópera está inspirada en la </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Sevilla" style="font-family: arial;" title="Sevilla">Sevilla</a><span style="font-family: "arial";"> de fines del </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Siglo_XVII" style="font-family: arial;" title="Siglo XVII">siglo XVII</a><span style="font-family: "arial";"> o comienzos del </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Siglo_XVIII" style="font-family: arial;" title="Siglo XVIII">siglo XVIII</a><span style="font-family: "arial";">. La parte más famosa es la Obertura, disfrútenla:</span><br /></b></span><br />
<div style="text-align: center;">
<span class="Apple-style-span"><b><span class="Apple-style-span"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="369" src="http://www.youtube.com/embed/bBjY7mZafvg" width="500"></iframe></span></b></span></div>
<span class="Apple-style-span"><b>
<br /><span style="color: rgb(204 , 153 , 51); font-family: "arial";">¿El estreno? Todo un desastre</span><br /><br /><span style="font-family: "arial";">Cuando se estrenó esta obra, el público asistente dejó mucho que desear pues se comportó en forma grosera, reía, gruñía, silbaba, etc. Uno de los cantantes dio un paso en falso y cayó en medio del escenario causando la burla de todos. Por otra parte, a uno de los músicos en plena ejecución se le rompió una cuerda de su instrumento y por si todo esto fuera poco, de improviso un gato dio un salto y apareció en el escenario. ¡Pobre Rossini!<br /><br />Rossini prefirió salir, mejor dicho se escapó, y poco después exclamó “ Tuve que huir ante la actitud de un público desencadenado. Yo creía que me iban a asesinar” Al día siguiente los asistentes recapacitaron y se convirtió en una de las obras preferidas.</span><br /><br /><span style="color: rgb(204 , 153 , 51); font-family: "arial";">Paul Mauriat</span><br /><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Paul_Mauriat" style="font-family: arial;"><br />Paul Mauriat</a><span style="font-family: "arial";">, fallecido en 2006, fue un director de orquesta francés, pero tiene un estilo que lo hace inconfundible que algunos llaman </span><span style="font-family: "arial"; font-style: italic;">orquesta pop</span><span style="font-family: "arial";">, es decir su orquesta tiene los instrumentos clásicos, pero también integra la batería y el órgano eléctrico y la guitarra eléctrica. ¡Y los resultados son fabulosos! Si desen convencerse escuchen El Barbero de Sevilla en la versión de Paul Muriat:</span><br /><br /><div style="text-align: center;">
<span class="Apple-style-span"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="369" src="http://www.youtube.com/embed/v4hqv04S8yA" width="500"></iframe></span></div>
<br /><span style="font-family: "arial";">Realizé una encuesta relámpago sobre las preferencias de los tres videos, de acuerdo a las edades. Lógicamente la versión de Warner gusta a todos los niños, los adultos con cultura musical prefieren la versión con orquesta clásica. Finalmente los jóvenes, mayores de 18 años, y adultos en general prefirieron la versión de Mauriat. Y a ti ¿qué video te gustó más? Cualquiera sea el resultado: ¡Que viva la música clásica!</span><br /><br /><span style="font-family: "arial";">Hasta la próxima:</span><br /><br /><span style="color: rgb(204 , 153 , 51); font-family: "arial";">Leonardo Sánchez Coello</span><br /><span style="color: rgb(204 , 153 , 51); font-family: "arial";">Profesor de Educación Primaria</span></b></span></div>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><b><br /><span class="Apple-style-span">Actualización (29 de febrero de 2012): Hoy día Google homenajea a Rossini con uno de sus famosos doodles. Y ello fue la excusa perfecta para actualizar este post. Un dato curioso, Rossini nació un 29 de febrero, ¡y son pocas las personas célebres que han nacido en un día así!</span><br /><a href="http://www.google.com.pe/logos/2012/rossini12-hp.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" src="http://www.google.com.pe/logos/2012/rossini12-hp.jpg" style="cursor: pointer; display: block; height: 200px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 474px;" /></a><span class="Apple-style-span">Acostumbrado a sorprender, Google lanzó en esta ocasión un doodle con doble motivo de celebración. Por un lado, el 220 aniversario del nacimiento de Gioachino Rossini, referente histórico de la ópera, y por otro, el emblemático día que marca a los años bisiestos.<br /><br />Por eso el diseño de la portada del buscador está compuesto por ranas que cantan como si fueran grandes tenores.<br /><br />La vinculación entre este animal y los 29 de febrero viene dado por un juego de palabras que surge en el inglés, y que no se repite en otros idiomas. El mismo tiene que ver por la similitud léxica entre la palabra “leapfrog” (salto de la rana) con “leap year”, que significa año bisiesto.<br /><br />Ese es el motivo por el cual el megabuscador decidió homenajear al autor de “El barbero de Sevilla” utilizando a estos anfibios en su imagen.<br /><br />Ahora los dejo con una versión techno, a cargo de Arachnes (1994):</span></b></span></span><br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><b><span class="Apple-style-span"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="369" src="http://www.youtube.com/embed/XbswGkgzHrc" width="500"></iframe></span></b></span></span></div>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><b><span class="Apple-style-span"><br />Sin duda la música de Rossini dará que hablar por otros 220 años más!!!</span></b></span></span><br />
<div>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><b><span class="Apple-style-span"><br /></span></b></span></span></div>
<div>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><b><span class="Apple-style-span">Gggggrrrr!!!!</span></b></span></span></div>
<div>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><b><span class="Apple-style-span"><br /></span></b></span></span></div>
<div>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><b><span class="Apple-style-span">Ahora si. Hasta pronto cachorros... ¡y mañana TODOS a clases!</span></b></span></span></div>
Leonardo Sanchez Coello - Conocer Cienciahttp://www.blogger.com/profile/01061941091903579752noreply@blogger.com2