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lunes, 5 de septiembre de 2016

Messiaen - Turanga Leela y Futurama

Messiaen - Turanga Leela y Futurama

Grrr!!!

Saludos cachorros!!!!



Es muy probable que hayan visto muchos capítulos de "Futurama" la serie creada por Matt Groening. Uno de los personajes de dicha serie animada es Turanga Leela, más conocida como Leela, la cíclope más sexy del futuro.




Pues bien, Turanga Leela es el nombre de una sinfonía compuesta por el francés Olivier Messiaen. Y Matt se inspiró en esta sinfonía para bautizar a uno de sus personajes de Futurama".

La palabra Turangalîla está compuesta de dos palabras del Sánscrito y ninguna de ellas posee un significado directo o literal. Turanga significa tiempo que corre como un caballo que galopa o tiempo que fluye como la arena en un reloj (de arena); es un término que hace referencia al ritmo y al movimiento. Lîla significa juego, en el sentido divino del juego de la vida y de la muerte; también significa amor. El significado global de Turangalîla se entiendo como un himno a la alegría y una canción de amor. Pero para Messiaen esta alegría es sobrehumana, y el amor actúa como la pócima (de amor) que beben los amantes, Tristán e Isolda: fatal pero irresistible a la vez. Messiaen escribió esta composición inspirándose en el mito artúrico mencionado (Tristán e Isolda).

La obra es considerada una de las obras maestras de la música clásica del siglo XX, siendo muy interpretada y grabada. La obra cuenta con diez movimientos que se tocan sin interrupción a lo largo de sus aproximadamente ochenta minutos de duración. En respuesta a preguntas sobre el significado de la duración de la obra, su división en diez movimientos y el porqué del uso de las ondas Martenot, Messiaen simplemente respondió: «Se trata de una canción de amor».



Un aspecto a resaltar de esta obra es el uso de las ondas martenot como instrumento musical. Las ondas Martenot es un instrumento electrónico mnofónico inventado por Maurice Martenot en 1928 y presentado ese mismo año en el Conservatorio de Paris. Compositores como Milhaud, Varese y Boulez o Bryan Ferry y el grupo Radiohead han incluido también estas ondas en algunas de sus obras. 

Puedes escuchar a estas ondas aquí:




Ahora te presento, para tu deleite, con el quinto movimiento de Turangalila (o Turanga Leela) interpretada por la Joven Orquesta Nacional de Gran Bretaña. Pierre Laurent Aimard (piano), Cynthia Millar (ondas Martenot), Andrew Davis (director).

Para Messiaen el quinto movimiento, Joie du Sang des Étoiles (Alegría de la sangre de las estrellas) es una frenética danza, esta danza representa la unión de dos amantes, vista como una transformación a escala cósmica. La danza es interrumpida por una demoledora cadenza del pianista, previa a una breve coda orquestal.




El gran Pierre Boulez, antiguo alumno de Olivier Messiaen, dijo en una ocasión que Messiaen no compone. Yuxtapone. En otras palabras, no existe un crecimiento orgánico real en su música sino una yuxtaposición de elementos como en un mosaico. El efecto es sobrecogedor y la música se revela como un hecho trascendente, extático, muy cercana en su sentido final a la Filosofía oriental, más centrada en el Ser, en contraposición al Devenir de la Filosofía occidental.

Y eso es todo por hoy cachorros, pórtense bien...


Grrr!!!
(rugido de despedida)

Más información en:

Naranjas de la China

Apreciación Musical

Wikipedia

viernes, 4 de mayo de 2012

Bizet - Carmen (Preludio)

Bizet - Carmen (Preludio)

Grrr!!!

Saludos. SOY YO: Leo el León...

En el post anterior les hablé de la famosa ópera "Carmen" y su inmortal habanera. En esta oportunidad os hablaré del no menos famoso preludio de la misma ópera.

Apuntes sobre Carmen

Carmen es una opéra comique francesa en cuatro actos con música de Georges Bizet y libreto en francés de Ludovic Halévy y Henri Meilhac, basado en la novela Carmen de Prosper Mérimée, publicada por vez primera en 1845, la cual a su vez posiblemente estuviera influida por el poema narrativo Los gitanos (1824) de Aleksander Pushkin. (En la imagen: Georges Bizet).



La ópera se estrenó en la Opéra-Comique de París el 3 de marzo de 1875, pero su estreno fue criticado por la mayoría de los críticos.Estuvo a punto de retirarse casi después de su cuarta o quinta representación, y aunque esto se evitó, al final llegó a las 48 representaciones en su primera temporada. Cerca del final de su temporada, el teatro regalaba entradas para incrementar la audiencia. Bizet murió de un ataque al corazón, a los 36 años de edad, el 3 de junio de 1875, sin llegar a saber nunca cuán popular iba a ser Carmen. En octubre de 1875 fue producida en Viena, con éxito de público y crítica, lo que marcó el inicio de su popularidad mundial. No se representó de nuevo en la Opéra Comique hasta 1883.

Esta última ópera de Bizet no sólo transformó el género de la opéra comique que había permanecido estático a lo largo de medio siglo, sino que virtualmente puso fin al mismo. En unos pocos años, desapareció la tradicional distinción entre la ópera (seria, heroica y declamatoria) y opéra comique (ligera, burguesa y con diálogos hablados). Más aún, Carmen alimentó un movimiento que iba a ganar tanto celebridad como notoriedad, primero en Italia y luego en el resto del mundo: el culto por el realismo conocido como verismo.

El Preludio

Carmen es una ópera que consta de cuatro actos. El preludio, obviamente, es la piueza que se encuentra en el primer acto y que da inicio a la ópera.

Carmen en una muchacha gitana que consquista a Don José, un militar. Y, por obra y gracia de la joven; Don José es destiuido como militar y termina siendo contrabandista... y al final Carmen le quiere dejar por un torero. Entonces Don José le mata. ¡Un final bastante trágico!

En el vídeo que viene a continuación veremos el primer acto. Los soldados observan de forma curiosa a la gente que va pasando por la plaza mientras que esperan el próximo cambio de guardia. Llega Micaela buscando a su novio el cabo Don José a lo que Morales y el resto de soldados le indican que no está en la compañía pero que llegará en el siguiente turno para, después, pedirle que espere junto a ellos a lo que ella responde que volverá cuando se produzca el cambio ("Je reviendrai quand la garde montante va remplacer la garde descendant").

Se produce el cambio de guardia mientras que, en escena, se observa a todos los niños imitando el cambio con gran interés. Cuando la nueva guardia está incorporada, Morales, antes de partir, le dice a Don José que una joven preguntaba por él y tras describirla, Don José sabe que es Micaela, la joven huérfana que su madre acogió.

Tras la salida de las cigarreras, al lado del cuartel del regimiento, se produce el "fatal " encuentro entre Don José y Carmen, una joven gitana que tenía a todos detrás de ella. Como respuesta, Carmen expone su filosofía del amor, un poco pesimista en una habanera, habanera de la que ya hablamos en el post anterior...

Nada mejor que escuchar El Preludio con la Filarmónica de Viena y el Ballet Nacional de España. ¡Y todos bajo la batuta de Karajan! ¡Qué más se puede pedir!


Carmen fue una de las obras que dejó sentado el estereotipo de la mujer española como frívola y malvada, pero sensual e irresistible al mismo tiempo; una vampiresa o una femme fattale diríamos hoy en día.

Disfrute el preludio por la Banda Sinfónica de la Unión Musical de Benaguasil (Valencia - España):



Una obra maestra inolvidable. Raras veces logra un compositor dar forma simultáneamente a las grandes líneas y al detalle más pequeño. Bizet lo consiguió en esta ópera, y además con un estilo totalmente personal, que no sigue ni a Wagner ni a Verdi (hazaña de la que muy pocos músicos de la época fueron capaces). La melodía, la armonía, el ritmo y la instrumentación son igualmente perfectos en belleza y fuerza expresiva.

El éxito llegó luego de la muerte

Carmen se estrenó en la Opéra-Comique de París, un coliseo de nivel mediano. Sus primeros fragmentos fueron recibidos con entusiasmo, en especial por sus melodías pegadizas y por el tema folclórico-romántico ambientado en Sevilla, ciudad que resultaba exótica y atrayente para el público francés. Sin embargo, a medida que avanzaba la representación, la actitud atrevida de Carmen y el tono negro del argumento provocaron el rechazo del público. Carmen no respondía al prototipo de relato romántico y edulcorado, visualmente vistoso y fácil de digerir. El balance final del estreno se puede calificar de fracaso, y con tal sensación murió Bizet.

Tras la muerte de Bizet, su amigo y compositor Ernest Guiraud reemplazó los pasajes hablados originales (característicos de la ópera-cómica) por recitativos. Esta revisión, publicada en 1877, pudo contribuir al éxito de la obra facilitando su difusión, especialmente en algunos teatros extranjeros en los que no se acostumbraba a alternar diálogo y música en una obra lírica, y a la vez permitió que pudiera representarse en la Ópera de París. Sin embargo, esta adaptación ha sido cuestionada, a menudo, por los musicólogos más puristas. En 1964, el musicólogo alemán Fritz Oeser, restableció la edición original, más fiel a la voluntad del compositor. Hoy en día, se representan ambas versiones, aunque la original goza de una ligera preferencia.

Sea como sea, no cabe duda alguna de que esta ópera goza de una gran popularidad. Está considerada como la ópera francesa más representada en todo el mundo.

Otras versiones

La última versión de "Carmen" se estrenó en 1999  y fue por obra del español Calixto Bieito.

Carmen, la rebelde, fuerte y sensual gitana, ahora es otra mujer. La historia de Carmen ha dado un giro en la imaginación del español Calixto Bieito, un director que ha generado polémica por sus adaptaciones delirantes de óperas clásicas.

Bajo su tutela quedó demostrado que Carmen no es intocable. Para lograrlo, Bieito decidió emprender un viaje a Andalucía pero no para ver el universo creado en la ópera sino para seguir una ruta que lo llevó hasta África. Viajó con su equipo y con los artistas buscando un universo nuevo para la gitana. Lo encontró en la frontera entre Ceuta, la ciudad española en Gibraltar, y Marruecos.

Así nació el nuevo mundo de Carmen, no en el siglo XIX sino en los años 70, en un cuartel español en Ceuta. “En la frontera me encontré con un mundo de pateras, salvaje, que contenía todos los ingredientes que buscaba: gentes que se dedicaban al trabajo doméstico, legionarios, personas que deseaban escapar. Fue así como capté el paisaje de la obra porque para mí Carmen significa frontera, extremo, límite”, ha dicho Bieito sobre su particular visión de la obra.

El montaje es una coproducción con la Ópera Zuid, de Holanda, y se estrenó en el Festival Castell de Perelada (Girona), en 1999. Esta es la puesta en escena más representada de Bieito. Ha sido montada en óperas de Irlanda, Bélgica, Italia y de España (Madrid y Barcelona), a pesar de ser controversial y de provocar a los puristas del género.


¡Alucinante! ¿No es cierto? Todo, desde las pínturas que pueden llegar a ser obras de arte hasta la música clásica: TODO se puede reescribir. El arte, pór ello, es maravilloso... ¿no es cierto? 

 Grrr!!! 

(¡Hasta chau!)

Bizet - Carmen (Habanera)

Bizet - Carmen (La Habanera)

Grrr!!!

Saludos cachorros...

Soy yo. ¡Aquí estoy de regreso!

Hoy tengo tiempo para escribi9r un nuevo post. Resulta que el día de hoy a un grupete de "iluminados" de la manada" se le ocurrió hacer un desfile, en una calle principal e invitando a otras manadas.

Y yo detesto marchar. En serio, lo detesto con todo mi espíritu. Odio ponerme un terno y saludar a las "autoridades" corruptas que observan y aplauden. Odio que esta actitud de sumisión se enseñe a algunos cachorros, ¿por qué embrutecerlos en los ensayos con istrucciones militares de orden cerrado? ¿por qué hacer que los cachorros esperen de píe durante horas, y bajo un Sol inclemente, su "turno" para saludar a las autoridades? ¿por que tenemos que enseñarles fascismo desde las escuelas? Por todo ello ni YO ni los cachorros que están bajo mi responsabilidad hemos salido a desfilar.

He dormido bien, he desayunado bien y me siento contento... esos son los requisitos para escribir un post. Ahí les va.

Bizet
  
Georges Bizet, formalmente Alexandre César Léopold Bizet, (25 de octubre de 1838 – 3 de junio de 1875) fue un compositor francés, principalmente de óperas. En una carrera cortada por su muerte prematura, alcanzó escasos éxitos hasta su última obra, Carmen, que se convirtió en una de las obras más populares e interpretadas de todo el repertorio operístico.

Bizet terminó la partitura de "Carmen" durante el verano de 1874, y se mostró satisfecho con el resultado: «He escrito una obra que es toda claridad y vivacidad, lleno de color y melodía». Un año despúés falleció.

Carmen

La historia de Carmen está ambientada en Sevilla, España, alrededor del año 1820, y lo protagoniza Carmen, una bella gitana con fiero temperamento. Carmen, libre con su amor, seduce al cabo don José, un soldado inexperto. La relación de Carmen con el cabo don José lleva a que éste rechace a su anterior amor, al amotinamiento contra su superior y a unirse a un grupo de contrabandistas. Sus celos cuando ella dirige su amor al torero Escamillo llevan a don José a asesinar a Carmen. ¡O sea, toda una tragedia!

La célebre mezzo-soprano Célestine Galli-Marié (conocida profesionalmente como «Galli-Marié»), fue contratada para cantar el papel principal. Según Dean estaba tan encantada con su parte como Bizet con su idoneidad para la misma. Había rumores de que él y la cantante mantenían un breve romance, dado que sus relaciones con Geneviève eran tensas en este momento, y estuvieron viviendo separados durante varios meses.

Cuando los ensayos comenzaron en octubre de 1874 la orquesta tuvo dificultades con la orquestación, encontrando algunas partes impracticables. El coro del mismo modo declaró que algunas partes la música eran imposibles de cantar. Bizet estrenó "Carmen" el 3 de marzo 1875 en el que por la mañana

La Habanera de "Carmen" en una de sus mejores representaciones, a cargo de la mezzosoprano alemana Rita Lucía Scheneider, ella interpreta la habanera a la perfección y los coros realzan aún más su voz:


La primera interpretación de la ópera se extendió a lo largo de cuatro horas y medio, el acto final no comenzó hasta después de la medianoche. La mayoría de comentarios de la prensa fueron negativos, expresando con consternación que la heroína fuera una seductora amoral, en lugar de una mujer virtuosa. La interpretación de Galli-Marié fue descrita por un crítico como «la verdadera encarnación del vicio». Otros se quejaron de la falta de melodía, calificando la música de "opaca y oscura". La reacción del público fue tibia y Bizet pronto se convenció de su error: «Preveo un fracaso definitivo y sin remedio».

La Habanera de Carmen en la voz de la GRAN María Callas, con subtítulos en fránces:


La Habanera sirve de entrada al personaje de Carmen con el tema "L’amour est un oiseau rebelle"; Esta habanera es un arreglo de otra habanera compuesta por Sebastián Iradier, un compositor español contemporáneo a Bizet. Luego Bizet se disculparía aduciendo que el cre{ia que dicho teme pertenecía al folklore español.

Otras versiones

Plaza Sésamo, el programa de televión para niños que nació en EEUU en los setentas, utilizó el tema de La Habanera para un stop motion que realizó de una naranja muy especial ¡una naranja que canta ópera!



Otro programa infantil de gran éxito, el "Show de los Muppets", no se quedó atrás y también sacó su versión de La Habanera. Usted la puede cantar con sus cachorros (ya sea usted padre o maestro). Para un adulto podría parecer tonto, pero en un cachorro es muy divertido: 


Y, obviamente los estudiso Disney no se podían quedar atrás y en una película de Goofy (Tribilín) aprovecharon para lanzar una versión, bastante monse a mi parecer, de La Habanera: 


 ¡Vaya disparate! ¿No es cierto? Para quitarnos el mal sabor en los oídos los dejo con un bonus track. Disfruten una vez más de este tema inmortal, esta vez en la voz de la soprano italiana Angela Gheorghiu...


Grrr!!! 

(¡Hasta pronto!)

sábado, 6 de agosto de 2011

Beethoven - La victoria de Wellington (Sinfonía de la Batalla)

Beethoven - Wellingtons Sieg (La victoria de Wellington)

Grrr!!! (rugido de bienvenida)


Saludos cachorros

Ahora estamos en vacaciones de Fiestas Patrias y estoy seguro que muchos de ustedes aprovechan el tiempo libre para ver películas en la televisión ¿verdad?

Es muy probable que ustedes hayan visto no una sino muchas películas bélicas (películas sobre guerras), es muy obvio que se puede llevar una batalla al cine... pero ¿se podría llevar una batalla a la música? Pues, sí, sí se puede. Beethoven los hizo con la famosa batalla de Vittoria, batalla a la que Beethoven llamaría La victoria de Wellington.

Un poco de historia: Inglaterra no quiere a Napoleón



Desde 1789, Francia se había visto envuelta en la Revolución, y tras llegar al gobierno en 1799, Napoleón se había hecho de facto con el poder en Europa.

El gobierno británico no veía con buenos ojos el poder que Napoleón iba acrecentando día a día y buscaba opciones para terminar con la amenaza de Napoleón, y el conde de Wellinfton ayudó a obtenerlas.

Es 1813 y España estaba bajo dominio francés. Los ingleses llegaron en ayuda de los españoles, pero ojo que no era una ayuda desinteresada al pueblo español, la verdad de la milanesa era que a los ingleses no les convenía PARA NADA que los franceses (ni su Constitución ni ideas democráticas burguesas, lo más avanzado y progresista de la época) continuen en suelo español, el objetivo era devolverle el poder a Fernando VII. Y el conde de Wellington, junto a tropas inglesas) se ofreció a comandar las fuerzas que liberen a España de Francia y Napoléon.

Y, en honor a la verdad, las tropas francesas estaban bastante desmoralizadas pues la guerra de Napoleón se desarrollaba, paralelamente, en otor frente: Rusia. Y las cosas en Rusia, definitivamente, no marchaban bien para Francia. Además los franceses estaban hambrientos y con pocas armas. Por ello el 21 de junio de 1813 la victoria fu fácil para Wellington y su equipo que no sólo contaba con ingleses sino también con españoles y portugueses.

Viena tampoco quiere a Napoleón

Cuando a fines de julio llegó la noticia a Viena, Johann Nepomuk Mälzel encargó a Ludwig van Beethoven la composición de una obra sinfónica con motivo de este hecho. Nepomuk Mälzel era amigo de Beethoven y un gran inventor también, él fue el que creo diversos instrumentos musicales especiales para Beethoven que, por aquellos años, ya empezaba a quedarse sordo.

Beethoven había sino en su juventud un gran admirador de Beethoven y de las ideas burguesas de la nueva Francia. Eran años en que las potencias monárquicas europeas se habían aliado para derrotar a la Francia revolucionaria. En una deslumbrante campaña en el norte de Italia, en la que el ejército austríaco fue derrotado, adquirió notoriedad Napoleón Bonaparte, que se convirtió en un ídolo entre los sectores progresistas. De esta época son la Sonata para piano n.º 8, llamada Patética, y la Sonata para piano n.º 14, llamada Claro de luna. Su Tercera Sinfonía, llamada la Eroica, estaba escrita en un principio en «memoria de un gran hombre», Napoleón, que era visto en ese momento como un liberador de su pueblo. Cuando se declaró a sí mismo Emperador, Beethoven se enfureció y borró violentamente el nombre de Napoleón de la primera página de la partitura.

Y Beethoven, ahora convertido en un furibundo anti bonapartista acogió el encargo de su amigo, el inventor, con gran regocijo y estímulo. Y el producto fue La victoria de Wellington (Wellingtons Sieg, Opus 91) o "Die Schlacht bei Vitoria" o "Siegessymphonie". Obra que se inicia así:

 


¿Y dónde está la batalla? Pues aquí:

0:00 Tambores y trompetas en el lado inglés
0:41 Marcha británica
1:20 Tambores y trompetas en el lado francés
1:54 Marcha francesa: Marlborough ("porque es un buen compañero..")
2:44 Convocatoria a la batalla
3:08 Batalla: Allegro
5:02 Tormenta de amrzo: Allegro assai
7:00 Andante

¡Genial! Desde cualquier punto de vista. Pero a Beethoven no le gustó mucho el resultado, empezó a componer esta sinfonía con entusiasmo, pero al poco rato ya el trabajo le empezó a parecer monótono e intrascendente, parece que sólo culminó esta obra para complacer a su amigo al inventor pues al finalizarla exclamó: ¡Es una estupidez! No obstante la obra fue de una popularidad enorme en su época.
Esta sinfonía trae innovaciones, por ejemplo para interpretarla se necesita artillería pesada, para que la obra se interprete e acuerdo al original se deberían alternar con la música ¡193 disparos de cañón!

¡Grande Beethoven, Grande!!!

P.D. Con la obertura 1812 de Piotr Ilitch Tchaïkovski y La Batalla de los Hunos de Franz Liszt, La Victoria de Wellington forma parte de las obras que conmemoran una gran batalla militar.

Otra P.D. El himno francés que entona se llama Marlbrough s'en va-t-en guerre, canción que data de 1709 y que es enormemente popular y no sólo en Francia. Tal vez si les damos la traducción comprendan, la traducción del francés al español es Mambrú se fue a la guerra, una marcha militar (convertida en canción de cuna conocida) en todo el mundo occidental:


Si tienes más de 40 seguro que te sabes las letras:

Mambrú se fue a la guerra,

¡qué dolor, qué dolor, qué pena!,
Mambrú se fue a la guerra,
no sé cuando vendrá.
Do-re-mi, do-re-fa,
no sé cuando vendrá.

Vendrá para la Pascua,
chibirín, chibirín, chin chin,
vendrá para la Pascua
o para Navidad.
Ja ja ja, ja ja ja,
o para Navidad.

Si quieres saber más sobre Mambrú visita la Wikipedia y descubre las innumerables versiones de esta bella melodía.

Y si eres mayor de 40 existen dos acontecimientos, con altas probabilidades, que te deben de suceder:

1. Ya eres papá (o mamá) y

2. Tus hijos pequeños deben de ignorar completamente esta canción.

Bien, para que la cantes, junto con tus hijos te dejo el karaoke de Mambrú:



Ahora si me voy....

Grrrrr!!!!
(rugido de despedida)

leoysusleones@hotmail.com

lunes, 26 de octubre de 2009

Tchaikovsky - Obertura 1812

Tchaikovsky - Obertura 1812

Saludos

Navegando en la red econtré este post en diferentes páginas webs. El título no deja de ser impresionante: 1 000 teléfonos, 2 000 SMS, una canción.

Hacer campañas virales (videos comerciales que se suben al YouTube para propiciar su propagación) hoy en día es tarea complicada. Para hacerlas, y que tengan éxito obviamente, hay que generar cosas raras y que tengan una pegada fuertísima. ¿Qué mejor que hacer una pieza de Tchaikovsky con celulares?

Esto es lo que realizó la gente de Vodafone para uno de sus comerciales. Para eso utilizó 1000 terminales con 53 melodías diferentes y que sonaron de esa manera después que enviaron 2000 SMSs. ¡Vaya trabajo de coordinación para reañizar este comercial! ¿no creen?


Excelente video viral producido por Vodafone (mucho mejor que cierto comercial con consolas de videojuegos volando por el aire destruyendo televisores, si me preguntan). La obra recreada es la Obertura 1812, de Tchaikovsky.



Napoleón en Rusia

El 7 de septiembre de 1812, en Borodino (a 120 km al oeste de Moscú) las tropas de Napoleón se enfrentaron a las fuerzas del general Mijaíl Kutuzov en la única batalla formal presentada por los rusos contra el hasta entonces invicto ejército francés. La batalla de Borodino tuvo un saldo estimado de 100000 bajas y resultó una victoria pírrica para Napoleón. Con sus recursos agotados las fuerzas maltrechas de Napoleón avanzaron hasta Moscú, que se rindió sin presentar resistencia. Esperando la capitulación del zar Alejandro I, los franceses se encontraron atrapados en una ciudad incendiada, lejos de sus líneas de abastecimiento. Al no poder asentar sus cuarteles de invierno, Napoleón se vio obligado a abandonar Rusia. Entre el 19 de octubre y hasta diciembre el ejército francés se enfrentó a varios contratiempos abrumadores en su larga retirada: hambre, bajas temperaturas, y el constante asedio de las fuerzas rusas. Abandonada por Napoleón en diciembre, la Grande Armée se encontró reducida a la décima parte de su número al momento de alcanzar Polonia. La Obertura 1812 puede ser interpretada como una representación literal de la campaña napoleónica en Rusia

Si desea conocer más vaya a la Invasión Napoleónica en Rusia.

La Obertura 1812

La podéis oir aquí.

La pieza comienza con una melodía religiosa de la iglesia ortodoxa rusa,... la Plegaria al Salvador, que recuerda cómo la declaración de guerra contra Francia fue notificada al pueblo en los servicios religiosos de toda Rusia. Es inmediatamente seguida por un cántico solemne de deseo de victoria. Estos anuncios y la reacción del pueblo están reflejados en la novela Guerra y paz, de Lev Tolstói (que también describe la batalla de Borodino (el 7 de septiembre de 1812), donde Napoleón Bonaparte vence a las fuerzas rusas e invade Moscú).

La pieza continúa con una marcha presentada por los cornos, donde se oye cargar a los ejércitos. El himno nacional francés, La Marsellesa sirve para denotar el carácter francés del ejército invasor y la victoria de Napoleón sobre los rusos. Un tema folclórico ruso conmemora la batalla donde los moscovitas vencen a Napoleón. La retirada de Moscú (a fines de octubre de 1812) está reflejada por un diminuendo en la música.

El fuego de los cañones muestra el avance de los rusos casi hasta las fronteras del imperio francés. Al final del conflicto se oyen campanas y fuegos artificiales por la victoria y liberación de Rusia de la ocupación francesa. Por debajo de los cañones y los cornos se oye el himno nacional ruso: Dios salve al zar. Este himno ruso es un contrapunto del himno francés que se escuchó antes.

Esta obertura muestra un anacronismo curioso, ya que ni La marsellesa ni Dios salve al zar eran en 1812 los himnos de Francia y Rusia respectivamente, sino que lo eran en la época en la que Piotr Ilich Thaikovsky compuso la obra.

Al estar considerada como música programática, se ha llegado a interpretar en numerosas ocasiones con cañones reales, en sustitución a los timbales y otros instrumentos de percusión para los que en realidad Tchaikovsky compuso la obra.

La Obertura en el cine

La Obertura 1812, es usada en la banda sonora de la pelicula V de Vendetta (2006).
Una grabación se escucha en el principio, cuando V hace explotar el Old Bailey, y en el final, dándole marco a la destrucción del Parlamento británico. Estos datos fueron tomados del siguiente blog.



La obertura en los dibujos animados

En México, en el 2009, realizaron un comercial en el cual sensibilizan al espectador a preferir los productos mexicanos. Para ello contaron la ayuda de tres grandes elementos: el coyote, el correcaminos y Tchaikosky. Es para matarse de risa...





Escuche la famosa segunda parte de la Obertura 1812




La solemne Obertura 1812, Op. 49 es una obra orquestal compuesta entre septiembre y octubre de 1880. Fue estrenada en la
Catedral de Cristo el Salvador de Moscú el 20 de Agosto de 1882. Tchaikovsky diría luego: "Es muy fuerte y ruidosa, carente de mérito artístico, porque la escribí sin calidez ni cariño". Hoy en día es parte de la historia musical de Rusia y de la Humanidad.

martes, 27 de enero de 2009

Rossini - Guillermo Telll, Mickey Mouse y el Pato Donald

Rossini - Guillermo Tell, Mickey Mouse y el Pato Donald

Ahora les voy a contar sobre otro de mis dibujos animados favoritos, se trata de The Band Concert (El Gran Concierto). Es un cortometraje animado dirigido por Wilfred Jackson, producido por Walt Disney y estrenado el 23 de febrero de 1935.
En 1994 apareció en el tercer puesto de la lista 50 Greatest Cartoons, la cual se basó en los votos de aproximadamente 1.000 personalidades de la industria de la animación.
En el corto Mickey Mouse es el director de una orquesta al aire libre. La orquesta está tocando la obertura Guillermo Tell, pero aparece el Pato Donald (su tercera aparición en un dibujo animado de Mickey) vendiendo helados. Sin ser invitado, Donald toma su flauta y distrae a la banda tocando Turkey in the Straw. Mickey trata de detener a Donald destruyendo su flauta, pero el pato tenía varias guardadas.
Mientras continúa el cortometraje, la banda de Mickey toca "La Tormenta" y generan un verdadero tornado, un tornado que arras con las casas y árboles que se interponene en su camino. ¿Quiéren saber que sigue? Vean el video:




La música puede crear tornados
Este dibujo lo vi sólo una vez, en la televisión y en blanco y negro, pero fue suficiente para que causará en mi gran impacto, siempre quise volverla a ver y ahora, gracias a Internet es posible. La orquesta de Mickey está conformada por: Goofy (clarinete) y un personaje similar (trombón), Clarabella (flauta), Horacio (percusión), Peter Pig (trompeta) y Paddy Pig (tuba).
En las escenas finales el tornado eleva por el cielo a los músicos, pero ellos, absortos en su tarea, no se percatan de nada. Esto refleja, de un modo extremo, la pasión que puede llegar a sentir una persona por la música clásica. Y también demuestra que la música puede llegar a crear tornados...
Si te gustó la música del dibujo animado debes saber que se trata de la Obertura de Guillermo Tell de Rossini. Esta pieza es una de las más conocidas del planeta y consta de tres partes: la tormenta, la parte pastoral y el galope.
Pero, a diferencia de la historia animada, que finaliza con la tormenta, la obertura original empieza con ella. Chequeen como empieza la tormenta en el minuto 2:40 y fijense como amaina el temporal en el minuto 4:40. Lo divertido es que el público de Berlín, cuando presiente la tormenta saca sus paraguas, cool...



Luego viene la parte pastoral que nos evoca la vida dulce y apacible que se vive en el campo en pleno conbtacto con la naturaleza. Y en el minuto 2:30 el ritmo cambia de manera brusca: es el galope, esta parte es conocida ya que siemnpre se incluye en carreras de caballos. La asociación es tan fuerte que muchas personas al escuchar el galope piensan instintivamente en caballos. Disfruten la segunda parte, siempre con la Filarmónica de Berlín.




Las dos etapas musicales de Rossini
Rossini tiene dos etapas en su vida como músico: su etapa italiana y su etapa francesa. En Italia, su primera etapa, entre 1810 y 1823 compuso 34 óperas (cuando, por ejemplo, Verdi, tardó más de cuatro años en componer Aida). Comienza su época francesa con alguna ópera en italiano y sobre todo con la reelaboración en francés de óperas ya estrenadas en Italia (el Sitio de Corinto es una reelaboración de Maometto Secondo, Moisés y Faraón es una reelaboracón de Moisés en Egipto, el Conde Ory es una reelaboración del Viaje a Reims). Culmina esta producción con una grandiosa (por calidad, emoción y duración de más de cuatro horas) ópera en francés: Guillermo Tell.
Curiosamente, ésta será su última ópera (cuando le quedaban varias decenas de años de vida por delante). Es este uno de los grandes temas de la operística actual. ¿Por qué dejó Rossini de componer tras GuillermoTell ? Son muchas las respuestas que se dan, desde el hastío, hasta la riqueza que ya había generado, pasando por abundantes dificultades de salud y, quizá también por el cambio que se estaba produciendo en el mundo de la ópera, con nuevas necesidades vocales, orquestales y teatrales. Quizá los motivos sean todos estos y algunos más.

Guillermo Tell

Guillaume Tell (o Guillermo Tell) es una ópera en cuatro actos con música de Gioacchino Rossini y libreto de Étienne de Jouy e Hippolyte Bis, basados en la obra Wilhelm Tell de Schiller que tiene como protagonista al legendario héroe de la independencia suiza Guillermo Tell, aquel héroe que no se postró ante el tirano.
Fue estrenada en la Opéra de París el tres de agosto de 1829. La versión original fue escrita para el público parisino siguiendo el estilo de la grand opera, pero inmediatamente se hicieron varias versiones italianas, más cortas.
Guillermo Tell fue la última ópera compuesta por Rossini. Éste decidió componerla para la ópera de París a cambio de una pensión vitalicia otorgada por el gobierno francés.
Esta obra se aleja del esquema habitual de la ópera rossiniana. En ella no se encuentran las cabaletas o los crescendo de su época anterior. Es por ello que la reacción del público no fue favorable, ya que se encontró con algo totalmente distinto de lo que esperaban. En su lugar, nos encontramos con una ópera seria y de gran extensión, de gran impulso dramático y lírico, proveniente de la partitura. Esto convierte a Guillermo Tell en una ópera romántica.

Existen varias grabaciones de la obra, pero dada su longitud y las capacidades técnicas del reparto no se produce con regularidad (casi seis horas y un tenor capaz de lograr hasta veintiocho dos de pecho).

La Tormenta

Los fenómenos climáticos, y las tormentas por excelencia, han sido fuente de inspiración de numerosos músicos. Un ejemplo reciente lo encotramos en La Tormenta del griego Yanni. Les dejo el video:



Bien y eso es todo por ahora. Nos vemos en la próxima entrega....

Grrrrrrrr!!!!!


P.D. Si quieres conocer más sobre la vida de Guillermo Tell dale click al siguiente enlace:

Guillermo Tell en la Wikipedia


Actualización: Hoy es 29 de febrero de 2012 y un día como hoy, pero hace 220 años, nació Rossini. Por ello actualizamos el post.
"El Llanero Solitario" fue creado en 1933 en los EE.UU. como una radionovela con el fin de distraer a los millones de desempleados de aquella época de recesión econòmica. Fue un éxito. Luego fue llevado al cine y a series de televisión. Pero el personaje fue analizado por linguistas, semiólogos, sociólogos y antropólogos y se descubrió que el "llaneo" en realidad representaba a los intereses de una norteamèrica imperialista. El "llanero" representa al hombre blanco (y su supuesta superioridad cognitiva, tecnológica y moral) que TIENE EL DERECHO a colonizar a diversos pueblos que, al estar fuera de las fronteras del Imperio, son considerados como salvajes.

Tal vez por ello uno de los últimos cartoons de "el llanero" (1981) no tuvo el éxito que sus productores esperaban... El único acierto, a mi parecer, fue la música de Rossini al inicio...


Y llega a mi mente un video de Iron Maiden, video que cuando yo tenìa unos nueve años (o sea cuando aun era un cachorro) pasaban constantemente por la televisiòn. La música de heavy metal (sobre todo el solo de guitarra) de "The Trooper" (o el soldado de caballería) recrean una cabalgata o un conjunto de caballos corriendo...


Tanto con "Guillermo Tell" como con "The Trooper" recuerdo el galopar de caballos. Y hablando de cabalos... ¡ya me dio hambre! ¡Tendrè que salir a cazar mi almuerzo!


Hay dos vídeos que no funkan, en breve corregirè dicho error...

Hasta pronto




jueves, 4 de diciembre de 2008

Beethoven - La Marcha Turca (de las Ruinas de Atenas) y El Chavo del Ocho

Beethoven - La Marcha Turca (de las Ruinas de Atenas) y el Chavo del Ocho

Saludos. Todos los que vivimos en América Latina compartimos muchas cosas en común. Por ejemplo compartimos todos el subdesarrollo (eufemismo para no decir que nuestras economías son dependientes de otors países), pero no, no vamos a hablar de economía ni de politica (al menos no por ahora, jejeje).

También la gran mayoría de naciones de América estuvimos tres siglos bajo dominio español, y el idioma, que otrora nos impusieran los invasores, es ahora factor de cohesión. Otro elemento en común es El Chavo del Ocho una serie mexicana, producto de Roberto Gómez Bolaños (alías Chespirito). ¿Quién de nosotros no ha visto un capítulo de esta serie cómica clásica? Sobre todo la canción del inicio es inconfundible...



Jean-Jacques Perrey

Pues bien existe un genio detrás de esta melodía, se trata de
Jean-Jacques Perrey, músico francés de música electónica. El compuso The Elephant Never Forgets, tema incluido en el álbum Moog Indigo (1970). Roberto Goméz Bolaños, Chespirito, toma el tema y lo convierte en la introducción de su famoso progrma El Chavo. Esta es la versión completa de The Elephant Never Forgets:


Beethoven

Bien, pero detrás del genio de
Jean-Jacques Perrey estaba el genio de Beethoven, uno de los músicos más grandes de todos los tiempos, y su gran composición La Marcha Turca. La Marcha Turca es la composición OP:113 Nº4 del celebre compositor alemán Ludwig van Beethoven, escrita en 1811, es un homenaje a la obra "Las ruinas de Atenas".

Escuchen la versión que interpreta un prodigio de nuestra época: Evgeny Kissin al piano, es fabuloso, extraordinario. Disfruten:


¡Vaya! Este es el post más curioso que he escrito hasta ahora. Sin duda la música clásica se encuentra hasta en los lugares más insospechados. ¡Y nos lleva por misteriosos caminos!

Saludos:

Leonardo Sánchez Coello
Profesor de Educación Primaria
leoysusleones@hotmail.com